상세정보

작가이력

개인전

2022  인디프레스 갤러리, 서울

2017  통인옥션갤러리, 서울

2014  갤러리 마하, 서울

2011  갤러리 SP, 서울

2008  통인옥션갤러리, 서울

2007  갤러리 SP, 서울

2002  갤러리 서화, 서울

2001  공간화랑, 부산

1998  갤러리 유로, 서울

1993  갤러리 나인, 서울

1992  박여숙화랑, 서울  갤러리 나인, 서울

1990  박여숙 화랑, 서울

1984  글로리치 화랑, 서울

1981  청년작가회관, 서울

주요단체전

2021  from Korean art DNA, 인디프레스, 서울

2021  마음들의 고임, Gallery RuacH

2021  귀를 기울이면, Gallery hoM, 서울

2019  겨울동인, 인디프레스, 서울

2018  인디프레스 가을, 인디프레스, 서울

2014  갤러리3 개관기념전

2013  책걸이 특별전, 조선 선비의 서재에서 현대인의 서재로, 경기도 박물관

2011  KIAF, 코엑스, 서울

      전통의 재해석전, 가가갤러리, 서울 

2010  한중현대회화전, 남송미술관

       부산 제니스 개관기념전, 제니스 갤러리, 부산

       시가 있는 그림전, 서림갤러리, 서울 

2009  소통과 모색 그 방향성, 전주도립미술관, 전주

       KIAF, 코엑스, 서울

       PURPLE HOOP전, 신세계본점문화홀, 서울

       싱가폴아트페어, 싱가폴

2007  나무 결에 어우러지는 자연과 인간, 통인옥션갤러리, 서울

2006  한국의 향기, 대구문화예술회관, 대구

2006  SIAC, 코엑스 컨벤션홀, 서울

2005  개관 3주년 기념전, 아천미술관, 광주

      북경국제아트엑스포, 북경, 중국

      오늘의 현대미술의 다양성, 이형아트센터, 서울

      시가 있는 그림, 금호아트갤러리, 서울

      한국, 중국, 북한작가전, 위해, 중국

2004  북경아트페어, 북경, 중국

2003  청담미술제, 서림화랑, 서울

      용인대교수미전, 공평아트센터, 서울

2002  부산국제아트페어, Bexco, 부산

      한국현대미술작가전, 영혼의 바람, 네팔미술작가회관, 네팔

2001  NICAF 국제아트페어, 동경, 일본

      마이애미 아트페어, 마이애미 비치 컨벤션 센터, 마이애미, 미국

      부산시립미술관 소장전, 용두산미술관, 부산

      청담미술제, SP갤러리, 서울

2000  멜버른 아트페어 2000, Royal Exhibition Building, 멜버른

       페이스 . 원-미술평단의 얼굴, 포스코 미술관, 서울

       상상력과 기호, 부산시립미술관, 부산

       생명의 불꽃전, 공간화랑, 부산

그 외 다수.

인간의 존재양식을 규정하는 거대한 범주로서의 시간이라는 명제를 생각해보며, 인간 삶을 포함한 모든 현상에 녹아있는 보이지 않는 시간을 지각 가능한 형태로 표현해보려는 김광문 작가의 오랜 의지를 유추해 볼 수 있는 전시를 준비해 봅니다. 80년대 들어서며 본격적인 화력을 시작한 작가의 작품들에 일관되게 내재된 바는 ‘형상의 질료화’를 진행하여 새로운 형상의 탄생을 시도하고 있다는 바입니다. 그 시절부터 지금까지 제작되어진 작품들을 들여다보면 인간 삶 혹은 작가의 인생과 함께해온 일상적인 사물들에 대한 작가의 각별한 애정과 교감을 드러내기 위한 장치이거나 기록이라는 인상을 가져보게 됩니다. 작가의 작업실 풍경은 예나 지금이나 작품 제작에 필요한 단촐한 화구들과 손때 묻은 사물들이 서책과 함께 책장 속에 놓여져 있는데 그의 화폭에 등장하는 주된 이미지들이기도 합니다. 지척의 사물들 일지라도 인생의 흐름 속에서 인연처럼 손에 들어온 내력있는 물상일 것이며 그의 화면에서 배열되고 확장되어 새로운 존재감으로 드러나고 있습니다. 그 모든 행위들이 향하는 지점은 사물들에게서 추출해낸 시간이라는 추상을 통찰하여 예술작품으로 구현해 보려는 기나긴 탐색의 여정이 아닐까 합니다. 

한국의 문화사 속에도 실사구시의 학자들과 예인들은 전통과 새로운 문명을 함께 접목하여 변혁기를 현명하게 대면하였던 시대가 있었습니다. 그들의 심사를 잘 대변해주었던 일명 ‘책가도’를 후인들은 기억하고 있습니다. 예술이 인문과 시대정신을 만나 더 이상 절대적 위상을 위한 장식이나 배후가 아닌 독자적인 궤적으로 등장하는 귀한 징후였던 그 전형에 대하여 작가는 어느 때부터인가 심취하고 있는 듯합니다. 그 형식과 내용을 탐구하고 음미하고 변주해 보면서 말입니다. 그리고 그 과정이야말로 대상을 질료화하는 원동력임을 새삼 일깨워주고 있는 것입니다. 

누군가는 본질은 질료에 있다고도 합니다. 커다란 나무 한 그루는 긴 세월을 살아남아 단단한 존재감을 드러내는 형태이겠지만 해체되고 가공되면 집이 되고 종이가 되고 선지자의 형태도 되겠지요. 때로는 타버려 온기가 되고 연기로 화하여 흩어져버리기도 할 것입니다. 그러한 질료의 잠재력과 현실태로서의 형상의 존재라는 두 개념의 관계에는 너무나도 무의식적인 시간과 어떤 역동이라는 정신적 태세가 팽팽하게 존재하고 있습니다. 예술 범위에서 그 역동을 ‘심미’라고 할 수 있다면 작가의 심미적 요체는 상황과 사물을 평면화하거나 기호화하여 실제로부터 해체하고 다시 구축의 재료로서 사용하는 방식을 무한 반복하는 과정에 있다고 봅니다. ‘맘에 안 들어 부숴버렸어’라는 구어를 자주 드러내고 작업실이라는 반경을 거의 벗어나지 않는 지독한 은둔의 결과물로서 제작되어진 작품의 양이 너무 적다는 점 등을 정리해보면 작가가 얼마나 과정에 집착하는가를 가늠해 볼 수 있습니다. 그러한 작가의 태도에서 예술의 고귀함에 대한 진심있는 존중과 사물의 고유한 형태와 그에 깃든 의미들에 대한 순정한 매료를 엿볼 수 있습니다. 그리하여 고도한 인간정신의 탐색 영역으로 첨예하게 진화하고 있는 예술이라는 화두 앞에서 작가의 존중과 매료가 발휘하는 위력을 유심하게 관전해본다는 것은 특별한 즐거움이 아닐 수 없으며 여전히 현재진행형이기에 더욱 그러하리라 여겨지는 것입니다. 

인디프레스 김정대

은은하고 온화한 바탕색조로 연유하는, 여백이 주는 안온함 그리고 정갈함과 섬세함이 느껴지는 묘사에 뒤를 이어 소박한 장식적 요소가 강하게 환기되는가 하면 매우 정적이고 차분하게 자연의 한 부위가 축소되어 안착된데 따른 고아하고 탈속한 경지조차 느껴진다

-박영택(경기대교수, 미술평론가)

설명을 앞지르는 암시. 암시적일 수밖에 없는 기호의 체계들. 그것들은 우리 모두의 가슴 깊이 잠겨져있는 기억들을 조심스럼게 끌어올리는 그물망 구실을 한다. 그래서 늘어놓은 보잘것없는 사물들은, 그러나 사물 하나 하나에 새겨지는 그리움과 애틋함, 또는 슬픔과 즐거움의 가슴 설레게 하는 추회(追懷)의 박물지(博物誌)가 된다. 그의 그림 앞에 서면 알지 못하는 잔잔한 감동의 여울이 이는 것도 이 때문이리라.

-오광수(미술평론가, 전 국립현대관장)

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