서울아트가이드 Seoul Art Guide

제임스 로젠퀴스트: 유니버스

전시분류
외국작가
전시기간
2024-07-05 ~ 2024-09-29
참여작가
James Rosenquist
전시 장소
세화미술관 (구 태광그룹일주선화갤러리)
유/무료
유료
문의처
02-2002-7787
홈페이지
http://www.sehwamuseum.org

상세정보

James Rosenquist, An Intrinsic Existence, 2015, Oil on canvas, with painted and rotatable mirror, 205.7 x 170.2 cm

Courtesy of Sehwa Museum of Art, the Estate of James Rosenquist and Thaddaeus Ropac.

제목: 《제임스 로젠퀴스트: 유니버스(James Rosenquist: Universe)》

주최: 태광그룹 세화예술문화재단 세화미술관

협력: 제임스 로젠퀴스트 재단(Estate of James Rosenquist), 타데우스 로팍(Thaddaeus Ropac)

후원: 흥국생명

일정: 2024. 7. 5.(금) - 2024. 9. 29.(일)

운영: 화 - 일요일 10:00 - 18:00(월요일 및 추석 당일 휴관)

장소: 세화미술관 제 1, 2전시실(서울 종로구 새문안로 68 흥국생명빌딩 3층)

입장: 성인(15,000원), 청소년(12,000원) / 단체 20인 이상 할인가 적용

문의: 02-2002-7787 / sma@sehwamuseum.org

전시 기획글

태광그룹 세화예술문화재단, 세화미술관은 미국 팝 아트의 거장 제임스 로젠퀴스트(1933-2017)의 개인 전 《제임스 로젠퀴스트: 유니버스》를 개최한다. 본 전시는 제임스 로젠퀴스트 재단과 협력하여 한국에 서 아직 선보이지 않은 1960년대부터 2010년대까지의 회화와 콜라주, 아카이브 자료를 총망라하는 국 내 최초 대규모 회고전이다.

제임스 로젠퀴스트는 앤디 워홀, 로버트 라우센버그, 짐 다인, 로이 리히텐슈타인, 클래스 올덴버그 등과 함께 미국 팝 아트를 이끈 대표적 작가이다. 광고와 대중 매체의 도상학을 활용하여 서사화된 이 미지를 연출하고, 특히 옥외 광고판 화가의 경험을 바탕으로 능숙한 표현과 기념비적 크기의 작업을 통해 자신만의 미학을 구축하며 미국 팝 아트 운동의 발전에 중요한 역할을 하였다.

《제임스 로젠퀴스트: 유니버스》는 그가 회화의 경계를 확장하기 위한 혁신적 시도와 평생에 걸쳐 천 착한 우주, 시간, 공간에 대한 여정을 선보인다. 회화의 가능성을 실험한 입체 회화, 매끄러운 색감과 미학을 갖춘 초기 작업부터, 초현실주의적 화면 구성, 점차 추상화되는 기법, 시간과 공간에 대한 인식 을 탐구한 후기 작업들까지 연대기적으로 구성하고, 회화의 근원이 되었던 ‘소스 콜라주’ 작업을 더 하 여 작가를 입체적으로 소개하고자 한다.

60여 년간 그는 사회적, 경제적 이슈부터 과학적, 우주적, 실존적 문제에 이르는 다양한 주제를 작은 종이 조각에서 거대한 회화로 옮기며 우리에게 질문한다. 우주의 신비에 대한 그의 호기심은 이미지의 확대뿐만 아니라 매체의 실험, 시공간의 이탈, 그리고 우주에 비해 한없이 작은 우리의 존재를 마주하 게 한다.

거대한 평면을 통해 새로운 방식으로 세상을 바라보는 제임스 로젠퀴스트의 세계관으로 몰입해 보길 바란다.

“우리는 모르는 것이 너무 많다, 여기, 우리는 자연에 있고, 우주의 신비가 주변에 있다. 이러한 미스터 리를 그리고 싶다.”

“There’s so much we know nothing about. Here we are in our natural environment and the mysteries of the universe are all around us. I want to paint these mysteries.”

작가 소개글

제임스 로젠퀴스트 James Rosenquist (1933 ~ 2017)

1933 년 미국 노스다코타주 그랜드 포크스에서 태어나, 1952-54 년 미네소타 대학교에서 회화를 전공했다. 1955 년 뉴욕으로 이주하여 예술학생연맹에서 장학금을 받고 미술 수업을 듣지만, 생계를 위해 상업 예술가로 돌아와 타임스퀘어와 도시 전역의 광고판 그림을 그렸다. 1960 년 광고판 작가를 그만두고 맨해튼에 작은 스튜디오 공간을 임대하여 전업 작가로 전향하였다.

제임스 로젠퀴스트는 미국 팝 아트 운동의 발전에 중요한 역할을 하였다. 일상의 상업적 이미지를 활용하는 팝 아트의 공통점을 가지면서도, 옥외 광고판을 그린 경험을 토대로 거대한 화폭과 능숙한 기법으로 작가만의 독특한 스타일을 구축하였다. 현대 소비사회의 기호들을 모순적으로 병치하여 상업 매체를 비판하였고, 예술가 권리 운동에 참여하거나, 반전운동으로 체포되기도 하는 등 다른 팝 아트 작가들보다 적극적인 사회비판적 행보를 이어갔다.

그는 잡지에서 이미지를 조각내고 재배치하여 콜라주를 만들고, 이를 기반으로 기념비적 크기의 회화를 완성하였다. 상업적 이미지들의 모순적 결합은 다다이즘과 초현실주의를 떠올리게 하지만 회화의 경계를 확장하는 혁신적 실험과 무엇보다 온몸으로 감상할 수 있는 거대한 스케일이 그들과 차별화를 둔다. 1962 년 뉴욕 그린 갤러리에서 첫 개인전을 했으며, 1963 년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 《여섯 화가와 오브제》 전시에 참여하며 팝 아트 작가로 분류되었고, 이후 팝 아트를 하나의 운동으로 확립하는 그룹전에 다수 참가하였다.

2003 년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 회고전이 열렸으며, 2017 년 로젠퀴스트가 타계한 이후, 쾰른 루드비히 미술관과 오르후스 아로스 미술관에서 대규모 회고전을 가졌다.