2025. 4. 9 - 4. 29

일반적으로 구체적인 형상을 재현한 구상 작품보다 점, 선, 면 그리고 색채라는 조형의 기본요소로 구성되어진 추상 작품은 그림에서 무엇을 보아야할지 어렵게 느껴지는 것이 사실이다. 설원기는 “작품은 무엇이 보인다는 것 보다 어떻게 보는 게 더 중요하다”라고 이야기한다. 작가는 작업과정에서 판단과 선택이 언어적 구속을 벗어나 조형적인 선, 면, 붓의 움직임, 리듬과 행위로 이뤄지기를 바란다. 평면을 나누고, 채우고, 선을 긋는 회화의 가장 기본이자 가장 중요한 방식 자체에 집중하는 것이다. 그렇게 함으로써 작품을 바라보는 관찰자도 작가의 조형적 판단과 선택에 몰입하게 되고 너무 쉽고 단순한 언어적 의미를 부여하기 보단, 표현과 감각에 조금 더 다가갈 수 있다고 생각한다.

…마음속에 자극을 받았던 기억을 살피며 주제가 될 만한 감동을 떠올린다. 의도에 충실하기 위해 조형적 판단을 최소화하고 기술적 기교를 배제한다. 캔버스에 선을 긋는다. 선과의 관계를 어떻게 형성할지 고민한다. 선을 무시하고 붓에 색감을 묻혀 활발하게 휘젓는다. 선과 붓질을 보면서 오랫동안 생각해본다. 선과 붓질의 관계를 이어주는 방법을 선택한다. 어떤 판단과 선택을 해야 내가 가고자 하는 방향으로 다가갈지 또다시 고민에 빠진다. 산책하다 멈췄을 때 물의 흐름이 나뭇가지 사이보다 중요했을까? 생각과 행동을 반복한다. 더 그리면 마음에 품었던 낭만이 멀어 질것 같을 때 멈춘다. 선택과 판단 과정이 일관되어야 자기만의 것이 표현된다.

-설원기 <작품설명> 중