문화예술 분야에서 후원의 의미를, 실제 사례를 바탕으로 이론과 역사에서 탐색했다. 동시에 예술 지원 정책이 수립되고 시행된 지 50년이 넘었지만, 여전히 후원에 관한 관심과 인식이 저조한 문화예술 실태를 분석하고 활성화 방안을 제안한다. 세부 전략을 소개하며, 우리 문화예술의 후원 패러다임의 변화를 지지한다.

책소개

메디치에서 BTS 팬덤 아미까지 문화예술 성장의 발판, 후원의 의미와 가치를 말하다

문화예술이 후원을 통해 성장해 온 담론을 담아낸 이론서

문화예술에 내재한 가치는 미학적 가치라는 매우 기본적 가치를 논외로 치더라도 경제적 가치, 사회적 가치 같은 다양한 가치를 함유하면서 그 위력을 뻗어나가고 있다. 문화예술의 가치는 순수예술과 대중예술 등 예술의 영역을 굳이 구분하는 게 무의미할 정도로 전방위적이다. 특히 4차 산업혁명 등 기술의 발달이 빠른 속도로 진행되고 있는 21세기 이후엔 문화예술 분야가 우리 삶의 든든한 버팀목으로 작용하는 단순한 가치재를 넘어 경제적 이익을 창출하고, 국가의 경쟁력을 결정하는 주요 지렛대로 영향 지어지는 현상을 목도하는 것은 어렵지 않은 일이 돼 버렸다. 아주 오래전 고대 로마 시대 때부터 문화예술은 권력자와 교회 등 종교 후원의 범주에 포함된 이후 르네상스 시대 이탈리아 메디치 가문의 예술 후원은 음악, 미술, 건축 등 다양한 장르에 걸쳐 있는 특징을 나타냈으며, 20세기 이후에는 기술의 발달로 대중음악, 방송, 영화 같은 대중예술이 급성장하고 세계적인 아티스트로 우뚝 선 BTS(방탄소년단)의 팬덤 아미의 열성적인 후원이 문화예술의 성장에 있어서 가장 중요한 부분을 차지하는 것이라고 할 수 있다.

제1부는 문화예술과 후원을 둘러싼 주요 담론을, 제2부에서는 문화예술 후 원의 이론적 논의에 집중하고 있다. 문화예술 후원의 효시라고 할 수 있는 메디치 가문의 예술 후원이 21세기에는 BTS 팬덤 아미까지 확장되었음을 확인할 수 있다. 또한 기업의 문화예술 분야 후원을 일컫는 개념인 메세나를 짚어보고, 우리나라에서 일명 메세나법으로 불리는 문화예술 후원 활성화에 관한 법 률의 의미와 한계, 과제를 서술하고 있다. 제3부와 제4부는 다양한 후원 방 식을 중심으로 하는 문화예술 재원조성과 관련한 내용을 국내 · 외 예술기 관과 단체의 사례를 통해 살펴보았다. 제5부는 지지부진한 우리나라 문화 예술 분야 후원을 활성화하기 위한 전략을 제시하는 것으로 마무리하였다.

마지막으로 저자는 “이 책으로 후원이 사회에 미치는 영향을 확인하고 향후 메세나 활동의 방향성을 정립할 수 있을 것.”이라고 전하며 “문화 선진국 대열에 진입한 우리나라에서 실질적인 문화예술 후원 활성화로 결과 지어지는 데 밀알 같은 존재가 되기를 희망한다.”고 소감을 밝혔다.

지은이 | 김진각

성신여자대학교 문화예술경영학과 교수로 재직하고 있다. 고려대학교를 졸업하고 서강대학교 대학원을 거쳐 단국대학교 대학원에서 문화예술학 박사학위를 받았다. 미국 아메리칸대학교(AU) 아시아연구소 visiting scholar를 지냈으며, 현재 한국문화예술위원회 비상임 위원을 맡고 있다. 한국동북아학회 문화예술분과위원장, 한국지역문화학회 편집위원 등으로 활동하면서 정부와 공공기관, 기업 등의 문화예술정책 자문도 하고 있다.

중점적으로 연구하는 분야는 문화예술정책, 문화예술재정, 문화예술과 정치, 문화예술경영, 문화예술콘텐츠, 기업 및 지역 문화재단, 문화예술홍보 등이며, 순수예술과 대중예술의 융합 관련 연구를 병행하고 있다. 문화행사 등 문화예술 콘텐츠 관련 기획도 직접 하고 있다.

주요 저서로는 『문화예술지원론: 체계와 쟁점』, 『문화예술산업 총론: 창조예술과 편집예술의 이해』, 『문화예술정치』 등이 있다. 주요 연구논문으로는 〈문화콘텐츠 기업 문화재단의 예술지원 차별적 특성 연구: CJ문화재단을 중심으로〉, 〈문화예술지원기관의 역할 정립 방안 연구: 합의제 기구 전환 15년, 한국문화예술위원회를 중심으로〉, 〈문화예술분야 공공지원금의 재정 안정성 및 정책적 개선 방안에 관한 탐색적 연구: 문화예술진흥기금을 중심으로〉, 〈문화예술 지원체계 개선을 위한 연구〉 등이 있다.

목차

제1부 서론

제1장 문화예술과 후원

I. 후원의 개념과 의미 11

II. 후원의 방식 12

III. 문화예술 후원의 정의와 의미 14

제2장 문화예술 후원 담론

I. 문화예술과 후원의 관계 23

II. 문화예술 지원 논의 30

제2부 문화예술 후원의 이론적 탐색

제3장 문화예술 후원의 본질적 접근

I. 예술가와 후원자 41

II. 문화예술의 가치와 후원의 상관성 49

III. 문화예술 공공지원의 효과 55

제4장 문화예술 재원과 후원

I. 문화예술 재원의 의미 61

II. 문화예술진흥기금 논의 63

III. 팬덤과 후원 72

제5장 문화예술 후원 관련 법령과 조세 제도

I. 문화예술 지원 관련 국내 법령 79

II. 문화예술 후원 관련 조세 제도 85

III. 주요 국가의 문화예술 분야 조세 제도 101

제6장 문화예술 후원과 메세나

I. 메세나의 개념과 역사 113

II. 한국의 기업 메세나 116

III. 메세나 단체의 주요 사업 122

IV. 국내 주요 기업의 메세나 127

V. ESG 경영과 문화예술 후원 143

제7장 문화예술 후원 활성화에 관한 법률

I. 문화예술 후원 활성화법 157

II. 문화예술 후원 활성화법의 한계와 과제 165

제3부 문화예술 재원조성

제8장 문화예술 재원조성의 이해

I. 재원조성의 개념과 의미 171

II. 재원조성 주요 체계 181

III. 재원조성 방식 187

제9장 문화예술 재원조성 쟁점

I. 문화예술 재원 구조의 균형성 198

II. 문화예술 후원 인식 203

III. 개인과 기업의 후원 동기 207

제4부 국내·외 문화예술조직의 재원조성 현황

제10장 한국 문화예술기관 · 단체의 재원조성

I. 예술의 전당 213

II. 세종문화회관 216

III. 국립극장 220

IV. 지역문화재단과 기관 222

V. 예술단체 228

VI. 기업 문화재단 233

제11장 주요 국가 문화예술단체의 재원조성

I. 카네기홀 236

II. 링컨센터 241

III. 영국 왕립미술아카데미 247

IV. 영국 국립극장 250

V. 뉴욕 현대미술관 252

제5부 결론

제12장 문화예술 후원 활성화 전략

I. 기부자 전략 257

II. 비영리 예술조직의 역량 강화 263

III. 문화예술 후원 매개 전문가 양성 269

IV. 문화예술 후원 지역 간 격차 완화 275

부록 277

참고문헌 324

찾아보기 336