필자는 2008년부터 2011년까지 『미술평단』과 『시대정신』, 세미나, 전시 서문에 발표한 ‘성장된 전후의 한국미술’을 다룬 18편의 원고를 서울문화재단의 지원을 받아 2011년 예술연구 서적으로 발표함으로써 6. 25 전쟁 이후 태동한 미술의 주요 흐름을 한 권으로 엮어냈다.

6.25 전쟁을 기점으로 하나의 씨앗이 되어 미술계를 경작해나간 월남 화가들을 시작점으로,한국현대미술 계보의 ‘다시보기’를 전개한다. 외래종의 단순 이식으로 한국 추상회화를 보는 시각에서 벗어나, 굴곡진 역사 시대 안에서의 불안과 트라우마, 고향에 대한 향수, 한국 문화적 유산에 대한 각별한 관심을 담은 모국어적 조형성을 획득한 회화로 위치시킨다. 또한, 경남과 영남이 배출한 작가군을 한데 묶어 추상회화와 조각의 발전사에 위치시킴으로써, 지역문화활동을 로컬리즘의 각도에서 다시 살펴본다. 해방 직후 좌익의 발호, 전쟁으로 인한 참화, 4.19와 5.16의 소용돌이, 가난과 질병, 오일쇼크와 외환위기, 북한의 핵 위협 등 굴곡진 역사에 처할 때마다 미술에 정진한 작가들의 작품세계를 조망한다.

「1장_ 전후의 미술」에서는 월남미술인들로부터 시작하여 모더니즘 계열, 실험미술과 모노크롬 회화, 극사실주의, 2000년 비주얼 세대의 등장까지 미술인프라의 구축, 미술시장과 제도, 문화사, 세계화의 변혁과 함께 건국 60년간 우리나라 미술이 어떻게 성장해왔는지를 보여주는 미술의 동태를 정리해본다.

「2장_ 작가와 작품」에서는 한국현대미술을 경작한 4명의 작가 김환기, 박수근, 이중섭, 이인성을 풍부하게 소개한다. 기존에 작가에게 씌워져 있던 해석의 틀을 넘어 작가의 개인적 사건들, 시대 상황, 미술제도와 더불어 다각도로 작품세계를 조망한다.

「3장_ 우리나라 추상미술」에서는 시각적 재현의 극사실주의로 전개되기 이전, 필연적으로 전개되어야 했던 한국추상회화의 미적특질을 빛과 색면, 조형성에 집중하여 각 작가별로 그들의 화풍과 작품세계를 소개한다.

「4장_ 한국미술의 단층」에서는 태동기를 지나 성장하고 있는 2000년 이후 미술의 단층을 근래 조각과 회화의 양상들을 통해 살펴보면서 오늘날 문화현상의 증후로서 나타나는 정서구조와 미술의 관계망을 되짚는다.

지은이 | 서성록