판화는 복수 생산 작품이라는 점에서 일반 대중으로부터 경시되어 온 예술 장르이다. 이 책에서는 판화가 어떤 방법으로 만들어지며 어떤 과정이 이들을 원작 미술 작품으로 대접 받게끔 하는지, 그리고 어떤 이유에서 이들이 오랜 세월 동안 찬양과 수집의 대상이 되었는지, 판화 거장들을 소개하고 그들이 작품 세계를 펼친 방법론을 설명한다. 저자는 한국의 1세대 전위 작가로서 회화, 설치미술, 비디오, 퍼포먼스, 무대미술 등 예술 장르의 전 영역을 가로지르며 활동해 왔다. 이렇게 모든 영역을 시도해 온 저자는 한국에 최초의 판화 공방을 열어 한국 판화 발전에 공헌한 열정적인 판화가이기도 하다.

이 책은 총 3장으로 구성되어 있다. 1장에서는 판화의 역사, 주제, 원작성, 판화 용어 등 다양한 판화 상식을 총망라하여 설명한다. 2장에서는 전통적인 목판화 기법에서부터 현대의 신기법까지 판의 형식, 판재와 도구에 따른 다양한 판화 제작 기법을 살펴본다. 3장에서는 서양판화가 100인을 소개하고 그들의 작품 세계를 서술한다.

판화가인 저자가 판화 제작의 기술적 측면과 미학적 시선, 예술가로서 눈으로 바라보고 서술한 100인의 판화 작품 감상은 판화 작품을 감상하고 이 장르에 대하여 더 깊이 이해하고자 하는 이들에게 도움이 될 것이다.

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