미술사방법론은 미술을 분석하고 해석하기 위해 미술사와 미술이론에서 사용하는 여러 가지 방법들을 말한다. 미술작품은 작가와 사회, 사상 등 종합적인 문화의 표현이므로 작품의 의미를 제대로 파악하기 위해서는 작품의 미적 요소뿐 아니라 그 생산과 수용의 맥락을 다각도로 분석해야 한다. 오늘날에는 미술이 시각문화라는 넓은 범주에서 행해지며 과거의 미술작품도 철학, 언어학, 사회학, 인류학 등 인접 학문과의 관련 속에서 재해석하는 시각이 확산되고 있다. 

이 책은 이와 같은 현대적 요구에 따라 미술작품 해석에 필요한 다양한 관점의 방법론들을 크게 11가지 항목으로 나누어 하나씩 소개한다. 각 장마다 주요 이론가들의 핵심 이론을 정리하고 적절한 작품을 예로 들어 분석함으로써 난해한 방법론도 쉽게 이해할 수 있도록 친절히 안내한다. 이를 따라가다 보면 독자는 작품의 이면에 숨은 풍부한 내용을 발견하게 되고 옛 작품도 새로운 시각으로 다시 바라보게 된다. 

제1장은 미술의 근원과 정의에 대한 일반적인 내용으로, 플라톤과 아리스토텔레스의 예술개념을 설명하고 미술이란 무엇인지, 그 성격을 규명한다. 

2장은 작품의 형식을 주된 대상으로 삼는 전통적 방법론을 제시한다. 여기서는 클라이브 벨과 로저 프라이의 형식주의 방법론, 빈켈만의 양식사로서의 미술사, 뵐플린의 양식개념 등을 살펴본다. 

3장은 작품의 내용을 파악하는 전통적 방법론인 도상학에 대한 것이다. 즉 파노프스키를 중심으로 한 바르부르크 학파의 도상학과 도상해석학이 전개된다.

4장과 5장은 작품을 둘러싼 맥락에 관한 연구를 소개하는데, 4장에서는 마르크스의 영향을 받은 프레데릭 안탈, 마이클 박산달, 아르놀트 하우저, 스베틀라나 앨퍼스, T. J. 클라크의 사회학적 방법론을 설명한다. 이번 개정판에는 오리엔탈리즘, 콜로니얼리즘, 인종주의 도상학 등의 방법론을 새로 수록해 초판 발행 후 더욱 다양해진 연구의 시각을 반영한다.

5장에서는 미술과 여성, 그리고 젠더(gender)의 관계를 제시하며, 페미니스트 이론가인 메리 게라드, 바바라 라인스 등의 해석이 소개된다. 개정판에서는 퀴어(queer) 이론을 새로 넣어 젠더 정체성에 관한 최근의 논점을 다루고 있다.

6장은 작품과 작가의 관계에 주목해 미술가의 전기와 자서전을 비중 있게 다룬다. 고대부터 내려오는 전기적 전통을 그리스의 오비디우스와 플리니우스, 르네상스의 바사리가 쓴 고전적 텍스트를 통해 밝히고, 시각 이미지에 나타난 작가의 흔적(서명)을 해석한다. 

7장과 8장은 기호학적 방법론으로, 7장에서는 소쉬르와 퍼스의 구조주의, 메를로퐁티의 현상학적 기호론, 마이어 샤피로의 기호학적 도상학, 노먼 브라이슨의 구조주의적 기호학, 롤랑 바르트의 구조주의와 후기구조주의를 설명한다. 8장에서는 데리다의 해체이론을 하이데거 및 샤피로의 미술사적 논쟁과 관련지어 집중 분석한다. 

지은이 ㅣ 로리 슈나이더 애덤스 (Laurie Schneider Adams)

콜롬비아 대학 미술사 박사 

존 제이 대학, 뉴욕 시립대학(CUNY) 미술사 교수 

새라 로렌스 대학, 플로리다 대학, 콜롬비아 대학, 마운트 홀리오크 대학 출강 

『미술사 자료집』(Sources: Notes in the History of Art) 편집인 

[주요 저서] 

『조토의 원근법』(Giotto in Perspective, 1974) -편저 

『법정에 선 미술』(Art on the Trial, 1976) 

『미술과 정신분석』(Art and Psychoanalysis, 1993) 

『서양미술사』(A History of Western Art, 1993) 

『미술사방법론』(The Methodologies of Art, 1996) 

『통시적 미술사』(Art Across Time, 1999) 

『이탈리아 르네상스 미술』(Italian Renaissance Art, 2001) 

『미술의 제작과 의미』(Making and Meaning of Art, 2006)

옮긴이 ㅣ 박은영

이화여자대학교 불문과와 홍익대학교 대학원 서양화과를 졸업한 후 홍익대 미술사학과에서 석사 및 박사학위를 받았다. 홍익대, 중앙대, 상명대, 경인교대, 충북대, 목원대 등에 출강했고, 현재 이화여대와 고려대에서 강의하며 (주)서울하우스의 편집장으로 재직하고 있다. 번역서로 <미덕과 악덕의 알레고리>가 있고, 공저로 <19세기의 서양미술>, <시대의 눈>이 있다.

서문

1. 미술이란 무엇인가?

2. 형식주의와 양식

3. 도상학

4. 맥락 연구 1: 마르크스주의, 오리엔탈리즘, 콜로니얼리즘, 인종주의 도상학

마르크스주의 / 마르크스주의 역사해석 / 미술사에 대한 마르크스주의의 영향 / 

오리엔탈리즘과 콜로니얼리즘 / 인종주의 도상학

5. 맥락 연구 2: 페미니즘과 젠더

페미니즘 / 젠더와 퀴어 이론

6. 전기와 자서전

미술가와 신 / 문학적 초상화로서의 전기 / 성인전이 전기를 대신하다 / 바사리의 

[미술가열전] / 르네상스 이후의 발전 / 시각적 전기와 자서전 / 자서전으로서의 서명

7. 기호학 1: 구조주의와 후기구조주의

소쉬르와 퍼스 / 야콥슨, 레비스트로스, 메를로퐁티 / 샤피로의 기호학적 도상학 / 

브라이슨: 구조주의적 기호학 / 바르트: 구조주의에서 후기구조주의로

8. 기호학 2: 해체

9. 정신분석 1: 프로이트

프로이트: 몇 가지 기초 개념 / 오이디푸스 콤플렉스 / 미술가와 오이디푸스 콜플렉스 / 

다윗과 골리앗: 오이디푸스적 해석 / 최초의 장면

10. 정신분석 2: 위니코트와 라캉

위니코트: 창조성과 전이대상 / 종교미술의 전이적 성격 / 미술 재료의 전이적 성격 / 

라캉과 응시의 힘

11. 미학과 정신분석: 로저 프라이와 롤랑 바르트

로저 프라이 / 롤랑 바르트

에필로그: 티치아노의 <루크레티아의 능욕>에 대한 방법론적 해석

참고문헌

역자후기

도판목록

찾아보기