사랑에 빠진다 → 이별을 한다 → 아픔을 느낀다.

많은 사람이 겪는 연애의 과정이다.

사랑에 빠진다 → 이별을 한다 → 아픔을 ‘나눈다’.

이것은 소피 칼이 겪은 연애의 과정이다.

『시린 아픔』은 프랑스의 유명 설치미술가이자 사진작가인 소피 칼의 이별 극복기를 담은 사진 수필집이다. 인생에서 겪는 평범하고 사소한 희로애락을 독특한 예술관으로 승화해 다양한 프로젝트를 선보인 소피 칼답게, 이별의 아픔을 극복하는 방식 또한 매우 독특하다. 그녀는 혼자만의 가슴 쓰린 배신감과 아픔을 가슴속에만 품지 않고 주변 사람들에게 반복해서 토로한다. 그리고 동시에, 상대에게도 인생에서 가장 아팠던 기억을 들려달라고 한다. 그들의 슬픈 사연을 들으면서 소피 칼은 자신의 아픔을 상대화하며 서서히 고통을 극복해나간다. 이 방식은 상당한 효과를 거둔다. 이별의 아픔과 타인의 아픔을 매일매일 곱씹길 반복하고 약 백 일 정도 만에 소피 칼은 마음의 상처를 완전히 회복한다. 그러나 그 결과물은 기록에만 그쳤다. 간신히 아문 상처가 다시 덧날까 두려웠던 소피 칼은 이 시리고도 아픈 기억들을 서랍 속에 묻어두었고, 그로부터 15년 후 이 책의 출간을 결심했다. 1985년에 시작된 프로젝트가 2003년이 되어서야 비로소 세상의 빛을 보게 된 것이다.

책의 전반부에서는 소피 칼이 여행 중 찍은 사진들이 실려 있다. 이별의 아픔을 겪기 전의 기록들이다. 그 기록은 모두 사랑하는 사람을 향한 그리움과 관심, 애정을 담고 있다. 연인에게 보내는 그녀의 편지를 보면 그녀만의 독특한 세계관과 유머러스한 사고방식이 고스란히 드러난다. 그러나 누구보다 짙은 그녀의 개성도 연인을 향한 애틋한 사랑을 감추지는 못한다. 여행 기간 동안 찍은 사진들에는 매번 ‘D-92’, ‘D-91’라는 문자가 새겨져 있다. 세상에서 가장 사랑하는 그와 헤어지는 ‘그날’이 오기 전의 카운트다운이다. 독자들은 예정된 아픔의 ‘그날’을 직감하며, 서서히 그녀의 슬픔 속으로 다가간다. 예고된 슬픔이긴 하나, 디데이를 지난 이후의 기록들은 처절하리만치 가슴에 사무친다.

‘5일 전, 내가 사랑하는 남자가 날 떠났다.’

이 책의 2막은 이 담백한 문장으로 시작된다. 그리고 이 문장은 수도 없이 반복된다.

사랑하는 남자의 변심을 알아채고 묵묵히 받아들인 그날, 그녀는 인도의 한 호텔 방에 우두커니 홀로 있었다. 침대 위에는 이별을 통보받은 빨간색 전화기만이 덩그러니 놓여 있다. 아름다운 재회를 할 거라 믿어 의심치 않았던 호텔 방에서, 그녀는 자신에게 이별의 소식을 전해준 빨간색 전화기만 노려보며 밤을 지새운다.

디데이가 시작된 이후의 기록들은 이전보다 조금 더 독특한 방식으로 실린다. 왼쪽 페이지에는 소피 칼이 이별을 알아챈 그날 그 장소, 호텔 방 침대 위 전화기 사진과 함께 자신의 사연이 적혀 있고, 오른쪽 페이지에는 그날 이후 아픔을 함께 나눈 사람들의 가슴 아픈 사연과 그날의 사진들이 실린다. 특이한 점은, 왼쪽 페이지에 반복해서 기록된 소피 칼의 사연은 시간이 지날수록 이야기의 길이가 점점 더 짧아지고 글씨는 점점 더 흐려진다. 마침내 모든 아픔이 다 극복되고 난 이후에는 아무것도 보이지 않는다. 반면 오른쪽엔 매 페이지마다 새로운 등장인물의 가슴 시린 사연이 이어진다. 따라서 독자들은 책장을 넘길수록 여러 사람의 다양한 아픔을 새롭게 접하며 소피 칼의 가슴 아픈 기억이 점점 더 퇴색되어감을 느끼게 된다. 공감 능력이 발달한 사람일수록 이 책이 글이 아닌 ‘경험’을 선물하는 책임을 이해하게 될 것이다. 공감의 체험, 슬픔의 체험, 치유의 체험을 저자 그리고 이름 모를 사람들과 함께 나누는 것이다.

『시린 아픔』은 출간 직후 프랑스에서 ‘책이라기보다 하나의 예술작품’이라는 평가를 받았다. 따라서 국내에서 출간되는 책 또한 원서의 심미성을 해치지 않기 위해 판형이나 내부 구성 컨셉을 그대로 따랐고, 그로써 대중성과 예술성을 고루 갖춘 책이 완성될 수 있었다. 책에 담긴 소피 칼을 비롯한 많은 사람들의 사연들은 국내외를 통틀어 모든 사람들의 공감을 살 수 있다는 점에서 대중적이고, 이 대중성은 소피 칼만이 구현할 수 있는 독특하고 감각적인 예술성을 갖춘 그릇 안에 오롯이 담겼다. 가슴 시린 사랑을 해본 사람들, 과거의 사랑을 여전히 잊지 못하고 있는 사람들, 누구에게도 말 못할 고통을 홀로 쓸쓸히 감내해본 경험이 있는 사람들에게 이 책을 권한다.

“사람들이 왜 그렇게 이 책을 추천하는지 알 것 같다. 나 역시 이 책을 받자마자 순식간에 독파해버렸다. 책의 형태 자체도 상당히 아름답다. 디자인도 독창적이고, 책 속에는 소피 칼의 사진도 많을 뿐 아니라 그 안의 내용 역시 문학적 가치가 충분한 글들이다.”

“소피 칼은 가로 10cm, 세로 19cm의 판형으로 책을 만들었다. 일반적인 크기의 앨범 판형으로 만들 수도 있었을 텐데, 이렇게 작은 사이즈의 판형을 선택함으로써 책의 내면적 분위기를 살렸다. 표지는 깔끔하면서도 투박하다. 독자들은 첫 페이지를 넘기는 순간부터 계속 놀라움을 맛보게 될 것이다.”

_프랑스 독자 서평 

지은이 ㅣ 소피 칼 (Sophie Calle)

1953년 파리 출생으로, 프랑스의 대표적인 설치미술가 겸 사진작가이며, 작가 및 감독으로도 활동하고 있다. 책, 사진, 영상, 영화, 퍼포먼스 등 다양한 예술 매체를 동원하여 자신의 삶, 그중에서도 가장 내면적인 삶의 순간들을 작품으로 승화시키는 게 특징이다. 2004년 프랑스 퐁피두 현대미술관에서 회고전을 열었고, 2007년 베니스 비엔날레에서 프랑스관 대표 작가로 선정되었다. 『베니스에서의 추적Suite Venitienne』, 『잠자는 사람들Les Dormeurs』, 『호텔L’Hotel』, 『색채 식사The Chromatic Diet』, 『잘 지내Take Care of Yourself』 등 진행했던 예술 프로젝트를 책으로 다수 출간하고 있으며, 국내에 소개된 책으로 『진실된 이야기』, 『뉴욕 이야기』가 있다.

엮은이 ㅣ 배영란

숭실대학교 불어불문학과 졸업 후 한국외국어대학교 통번역대학원에서 순차 통역 및 번역 석사학위를 받았고, 현재 전문 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 《미래를 심는 사람》, 《내 감정 사용법》, 《인간이란 무엇인가》, 《여자 남자 차이의 구축》, 《우리 안의 돼지》, 《실수 없이 제대로 사랑할 수 있을까》, 《불온한 생태학》, 《피에르 라비의 자발적 소박함》 등이 있으며, 《르몽드디플로마티크》 한국어판 번역에도 참여하고 있다. 

1부_ 고통 이전의 날들 

2부_ 고통 이후의 날들

TABLE OF CONTENTS