중국문화에서 회화와 시와 서예 사이에 형성된 밀접한 관계를 분석하고 26점의 작품을 문학과 시각예술의 통합에서 핵심적인 양상들을 설명한다. 문학과 시각예술의 완벽한 통합을 이룩한 최상의 중국 예술에 대한 감상의 길잡이이며, 중국 회화의 고대와 현대를 아우르는 폭넓은 해설서다.

책 소 개

중국미술사의 석학 마이클 설리번이 쉽고 명쾌하게 설명하는 중국 예술 이야기. 중국 회화의 기본 형식이자 중국 예술 이해의 필수 요소인 ‘시.서.화 삼절’에 대한 흥미로운 질문과 설명이 진지하게 펼쳐진다. 문학과 시각예술의 완벽한 통합을 이룩한 최상의 중국 예술에 대한 감상의 길잡이이며, 중국 회화의 고대와 현대를 아우르는 폭넓은 해설서다.

이 책의 목표는 중국미술을 사랑하는 사람들이 대체로 궁금해 하지만 거의 모르는 문제에 대해 답하려는 것이다. “중국 사람들은 그림에 무엇을 적었는가? 왜 그림에 글을 썼는가?” 이 질문에 대한 답은 중국 화가들의 목적과 관심사를 이해하려면 반드시 알아야 하는 것이다. 마이클 설리번은 중국문화에서 회화와 시와 서예 사이에 형성된 밀접한 관계를 명쾌하게 분석한다.

일찍이 9세기경 미술사가들은 중국의 서예와 회화가 이름은 다르지만 공통된 근원을 가졌다고 생각했다. 서예와 회화의 근본적 통합체는 옛날 것처럼 보이지만 중국에서는 아직도 유효한 개념이다. 이 기본 개념은 시대에 따라, 현존하는 자료를 통해 발전의 자취를 찾을 수 있다. 최근에는 보다 유연해진 문화 환경에서 중국 미술가들이 훨씬 더 자유롭고 섬세하게, 상상력을 더해 시.서.화의 관계를 발전시키고 있다. 이 책은 26점의 작품을 예로 들어 문학과 시각예술의 통합에 있어서 핵심적인 양상들을 설명한다.

지은이 | 마이클 설리번 (Michael Sullivan)

캐나다에서 출생했고, 영국 케임브리지 대학교 건축학과 졸업 후 런던 대학교에서 중국어를 전공했다. 미국 하버드 대학교에서 동양미술사를 전공해 “중국 산수화의 탄생 The Birth of Landscape Painting in China”이라는 논문으로 박사학위를 받았다. 오랫동안 스탠포드 대학의 동양미술사 담당 교수로 재직했으며 옥스퍼드 대학교 성 캐서린 대학의 명예교수를 역임했다. 저술로는 『중국미술사The Art of China』(1999, 제4판), 『동서미술교섭사The Meeting of Eastern and Western Art』(1989), 『20세기 중국미술Art and Artists of Twentih-Century China』(1996)과 다수의 논문이 있다.

옮긴이 | 문정희

숙명여자대학교 대학원 미술사학과에서 동양미술사를 전공했으며, 중국 중앙미술학원 미술사학과에서 “동아시아 근대미술에 있어서 일본의 영향”으로 문학박사학위를 취득했다. 

서울대 대학원, 이화여대 대학원, 국민대 대학원에 출강했고 숙명여대 대학원 겸임교수와 대만 타이난 예술대학 시각예술연구소의 객좌교수로 재직했다. 

현재 (사)한국미술연구소 책임연구원이며, 『미술사논단』 편집주간을 맡고 있다. 

저서로 『모던.혼성: 동아시아의 근현대미술』(한국미술연구소CAS, 2014)이 있고, 역서로 『20세기 중국 회회의 거장 리커란』(시공사, 2003), 공저로는 『동아시아 미술의 근대와 근대성』(학고재, 2009), 『阿里山之春: 陳澄波與臺灣美術史硏究新論』(臺北: 臺灣創價學會, 2013)가 있다.

목 차

저자의 말

시.서.화 삼절

중국 현대미술의 삼절

주석

번역후기

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