2014년 영국 아이비프레스에서 출간했던 것을 옮겼다. 영국 미술가이자 저술가•교수인 저자가 그림의 구성과 형태•재료 등 미술가의 입장에서 그림을 보도록 돕고, 미술 분야 전반을 다루는 동시에 우리가 놓칠 수 있는 부분까지 짚어 살펴보게 하여 초심자도 흥미롭게 접근할 수 있다.

(원서 : HOW TO READ PAINTINGS)

책 소 개

그림의 구성, 형태와 재료에서부터 각각의 분야, 디테일, 과정까지

15세기부터 21세기 명화들을 통해 미술 감상의 모든 것을 배운다

그림을 이해하는 좋은 방법 중 하나는 미술가의 입장에서 그림을 보는 것이다. 이 책의 전반부는 그림의 구성 요소인 재료, 구성, 기호와 상징 등 그림을 그릴 때 고려하는 요소들도 언급해 그림의 재료를 고르거나 캔버스 앞에서 구도를 구상하는 미술가를 상상하게 해 지적 호기심을 자극한다.

후반부에는 본격적으로 그림을 한 점 한 점 뜯어보기 시작한다. 저자가 들려주는 그림 전반의 이야기는 물론 속속들이 짚어내는 그림의 디테일은 재미와 정보를 함께 선사한다. 초상화에 함께 등장하는 개와 주인공의 자세로 그림 속 주인공의 인격과 권위를 표현한다거나, 십자가에 못 박힌 예수의 옷이 펄럭거리는 것은 곧 있을 예수의 승천을 암시한다는 것 등 우리가 그림을 볼 때 무심코 지나쳤던 부분에 담긴 미술가의 의도까지 설명해줘 책을 덮고 미술관에 갔을 때에도 그림 구석구석을 살펴보며 스스로 상상하게 한다.

이 책은 초상화, 풍경화, 서사 그림, 정물화에서 추상화로 각각 다른 분야의 특징과 기원에 대해 설명하며, 각 분야 그림을 보는 힘도 기르게 한다. 예를 들어, 자화상은 작가가 미술에 대해 하고 싶은 말, 정신분석적 평가를 포함시키려는 물리적 묘사가 응축돼 미술가들의 무의식, 야심, 욕망이 드러나 미술가들의 삶과 죽음에 대한 생각까지 엿볼 수 있다거나, 서양 정물화는 자연과 사물 둘 다에 초점을 맞추거나, 결합하면서 인생무상을 표현하고 예술가의 기량도 뽐내기에 좋은 분야라는 등 분야 전체를 설명해 그림에 한발 더 다가가게 하고, 스스로 생각해볼 수 있는 힘을 준다.

이런 세심하고 친근한 설명은 진입장벽이 높은 추상화에서 빛을 발한다. “대상이 없는 그림이 존재할 수 있다는 깨달음”을 얻고 자유롭게 그려나가기 시작했다는 추상화 시작의 설명을 들으면 어느새 추상화를 읽어내는 힘도 가지게 되고, 예술가들이 마음껏 실험을 해나갔을 때의 고뇌와 해방감도 느낄 수 있다. 또한 캔버스에 물감을 들이붓는 방식으로 색조와 빛깔을 채워간 프랭컨탤러나, 침대 자체를 캔버스로 사용한 라우션버그의 이야기 등 예술가들이 다양한 재료와 방식으로 어떻게 실험을 펼쳐나갔는지를 알게 되면 그들의 창작방식과 창의성도 배울 수 있을 것이다.

이미지의 시대, 그림을 독해하는 것이 사회를 읽는 것이다

“오늘날 우리는 광고와 움직이는 영상, 컴퓨터그래픽 등 온갖 이미지에 둘러싸여 있다. 우리가 이런 이미지들을 읽을 수 있다면 복잡한 사회를 좀더 정교하게 ‘이해’할 수 있을 것이다. 그림의 독해도 이와 마찬가지라고 확신한다.”

그림을 보는 것은 이제 취미 이상의 것이 되었다. 저자의 주장대로 오늘날 우리는 수많은 이미지 속에서 살고 있고, 그 이미지를 의식적으로든 무의식적으로든 독해하며 살아가고 있기 때문에 이미지를 이해하는 것은 사회를 이해하는 것이기 때문이다.

우리는 그림을 하나하나 뜯어보며 예술가들이 관람자의 무의식을 어떻게 건드리는지, 예술가는 어떻게 세상을 보는지, 그들이 해석한 세상을 어떤 방식으로 표현하는지 등을 알 수 있게 될 것이다. “미술가들이 그림을 그리는 이유는 자신을 둘러싼 세상과 흡사한 것을 물감으로 창조해 감정과 상황, 삶을 해석하고 싶다는 자극과 영감을 받기 때문”이기에, 그림은 곧 예술가들이 감정, 상황, 삶을 해석한 결과물이라고 할 수 있다. 그림을 봄으로써 통찰력 있는 개인이 감정과 상황, 삶을 보는 시선을 간접적으로 경험할 수 있는 것이다.

이 책은 이런 간접경험을 집중적으로 체험하게 해, 우리의 상상력과 통찰력을 키워줄 것이다.

지은이 | 리즈 리딜(Liz Rideal)

미술가이자 작가이며, 현재 영국 런던 슬레이드 미술대학교 회화과 부교수로 재직 중이다. 런던 국립초상화 미술관에서 강연을 하고 있으며, 미술 교육을 위해 다양한 활동을 하고 있다. 두 차례의 주요 회고전을 비롯하여 유럽과 미국에서 수차례 전시회를 가졌다. 그녀의 작품은 테이트, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 대영박물관, 예일 대학교 영국 미술 센터, 포틀랜드 미술관, 조지 이스트먼하우스를 포함해 유수의 공공미술관에 소장되어 있다.

저서로 『성찰: 자화상(Insights: Self portraits)』 『거울의 거울: 여성 미술가들의 자화상(Mirror Mirror: Self-portraits by Women Artists)』(공저) 등이 있다.

옮긴이 | 안희정

서강대학교 영문학과를 졸업하고 이화여자대학교 대학원 미술사학과에서 석사학위를 받았다. 한국미술연구소에서 근무했으며 미술과 인문, 청소년 책을 기획·편집·번역하고 있다. 현재 번역에이전시 엔터스코리아에서 미술 전문번역가로 활동하고 있다.

옮긴 책으로는 『인류 우리 모두의 이야기』 『나쁜 과학자들』 등이 있다.

목 차

머리말

PART 1 그림의 문법

형태와 바탕

매체와 재료

구도(구성)

스타일과 기법

기호과 상징

미술가

PART 2 그림 자세히 들여다보기

초상화

모피코트를 입은 자화상 | 로도비코 카포니의 초상화 | 마리 드 라에트와 필리프 르 로이의 초상화 | 라스 메니나스(시녀들) 또는 펠리페 4세 가족 | 리처드 브린슬리 셰리던 부인의 초상화 | 루이-프랑수아 베르탱의 초상화 | 아델 블로흐-바우어의 초상 I | 저널리스트 실비아 폰 하르덴의 초상 | T. B. 할렘 | 헨리 제임스의 초상

풍경화

톨레도 풍경 | 미델하르니스의 가로수 길 | 수영하는 사람들이 있는 햄스테드 히스 풍경 | 눈보라 - 항구를 나서는 증기선 | 롱샹 경마장의 경마들 | 녹턴: 검정과 은색 - 보그너 | 빨래를 너는 여인들 | 생트 빅투아르 산과 계곡의 수로 | 서쪽 숲 | 이글 헤드 습작, 매사추세츠 주 맨체스터

서사 그림

십자가에 못 박힌 예수, 슬퍼하는 성모마리아와 복음서 저자 성 요한 | 숲속의 사냥 | 거울을 보는 베누스 | 유혹 이전과 유혹 이후 | 오필리아 | 말 시장 | 화가의 아틀리에 | 브라이턴의 피에로들 | 뉴욕 | 뉴욕 영화관

정물화

해초와 조개, 산호가 있는 정물화 | 빵과 햄, 치즈, 채소가 있는 정물화 | 아스파라거스 다발 | 팬지꽃이 있는 정물화 | 버터 덩어리 | 일본풍: 매화꽃이 핀 정원 | 바다에서 나오는 베누스 - 눈속임 | 정물화 | 케이크 | 금붕어가 있는 정물

추상화

수련 | 무제 No. 22 | 오세아니아, 하늘/오세아니아, 바다 | 해변을 달리는 두 여인 | 침대 | 트로이 성문 | 몬탁 I | 안녕 톰 | 영원한 폭포 | 회색 우주

부록

용어해설

참고자료

저작권 목록