문화 기관을 보다 역동적이고 세상과 연관된 삶 속의 문화발전소로 만들어 가기 위해 지역사회와 방문자가 함께하는 실무 안내서이다. 박물관 컨설턴트이자 전시설계자인 저자는 연구 사례들을 엮어 문화 기관과 방문자 사이의 괴리감에 대한 해결책을 참여 증진에서 찾고 구체적으로 제시한다.


책소개

참여의 가치를 추구하는 새로운 문화 기획자를 위한 사례 중심의 안내서

·미술관, 박물관 등의 문화 기관에서 방문자의 참여는 어떻게 이루어지고 있는가?
·방문자들의 목소리를 어떻게 수렴하고 반영할 수 있을까?
·방문자의 요구와 기관의 미션(mission)은 어떻게 조화를 찾을 수 있을까?
·참여적 박물관을 위해, 박물관은 어떤 준비를 갖추어야 하고, 운영자는 어떻게 변해야 하는가?
·참여적 기획을 통해 방문자, 운영자와 기관은 각각 어떤 효과와 이익을 얻게 될까?

오늘날, 전시 문화는 박물관, 미술관을 넘어 도서관, 과학관, 역사관 등으로 다양하게 분화, 발전되고 있다. 그러나 그 모든 문화 공간에서 가장 첨예한 공통 관심사는 바로 방문자 참여의 문제이다. 소셜 네트워크의 범람 속에서 문화 기관이 다시 일반인의 호기심과 관심 속에서 문화 창조의 역할을 해나가기 위해, 전시는 어떻게 바뀌어야 할까? 그리고 그것을 위한 전략과 조직 운영은 어떻게 바뀌어야 할까?
『참여적 박물관』은 지역사회와 방문자가 함께, 문화 기관을 보다 역동적이고 세상과 연관된, 삶 속의 문화적 발전소로 만들어 가기 위한 실무 안내서이다. 박물관 컨설턴트이자 전시 설계자인 니나 사이먼은 현대의 문화적 지형 속에서 통할 수 있는 참신한 설계 기법과 풍부한 연구 사례를 엮어, 참여적 전시 기획을 위한 강력한 논의를 구사해낸다.

이 책에서 저자인 니나 사이먼Nina Simon은 문화 기관과 방문자 사이의 갈수록 증가하는 괴리감에 대한 해결책을 방문자의 참여 증진에서 찾는다. “문화 기관이 대중과 다시 연결되고, 그들의 현대적 생활 속에서 자신의 가치와 관여도를 표출할 수 있게 하려면 어떻게 해야 좋을까? 필자는 문화 기관이 관객을 문화적 참여자로 활발히 관여하게 하고 수동성을 벗어나게 이끌어야 한다고 믿는다. 더 많은 사람이 참여적인 배움과 엔터테인먼트 경험을 즐기고 그에 익숙해져 갈수록 그들은 문화 행사나 기관에서 단순한 ‘참석’을 넘어 더 많은 것을 원하게 된다.” 특히 방문자의 이탈은 새로운 소통 기술, 즉 소셜 네트워크의 발전에 의한 것으로써, 문화 기관의 상호작용은 그에 비해 낙후된 것이라 저자는 진단하고 있으며, 그럼에도 불구하고 박물관은 실제 장소와 실제의 사물을 만날 수 있는 곳, 그 어느 곳보다도 전문적 지식이 축적되어 있는 곳으로서 여전히 유효한 매력을 지닌 곳이라고 저자는 낙관한다. 바로 이 점에서 출발하여, 박물관이 다시 관람자의 삶 속에서 매력적인 곳으로 변해 갈 소통의 방법을 모색해 나가는 것이 “참여적 박물관”이다. - 옮긴이의 말 중에서

지은이 | 니나 사이먼 (Nina Simon)

<스미소니언 매거진Smithsonian Magazine>의 묘사에 따르면, 커뮤니티 중심의 설계 접근법을 현시한 “박물관 비전가”이다. 현재 캘리포니아의 산타크루즈 예술 역사 박물관 실행감독Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History이다. 과거 경력으로는 캘리포니아 산호세의 테크박물관The Tech Museum of Innovation 큐레이터, 워싱턴 DC의 국제 스파이 박물관International Spy Museum의 체험개발전문가를 역임했다.
니나 사이먼은 커뮤니티의 관여, 포용, 그리고 참여적 설계를 주제로 전 세계에서 강연과 워크숍을 자주 실시하고 있고, 지의 칼럼니스트로 활동하고 있다. 동시에 Museum 2.0이라는 블로그 겸 설계 회사의 대표로서 미국을 넘어 수많은 전 세계의 박물관, 도서관, 그리고 문화기관을 대상으로 역동적이고 관람자 주도적인 전시와 교육 프로그램을 작업해 왔다.

옮긴이 | 이홍관

상명대와 시카고대(The Univ. of Chicago)에서 사진과 예술사학을 전공하였다. 국립아시아문화전당 어린이문화원, 경기창작센터, 백남준아트센터, 서울시립미술관, 일현미술관 등에서 큐레이터로 일하였고, 미술관 전시뿐만 아니라 다양한 역사관, 체험관, 페스티벌 등의 기획에 참여했다. 현장경험과 예술론적 지식을 바탕으로, 최근에는 박물관 교육 및 미술사 분야의 학술서 번역과 연구활동을 진행하고 있다. 살아있는 교육의 중심 현장으로서의 박물관, 관람자의 목소리가 주인이 되는 문화 기관을 꿈꾸며 그것을 실현하기 위한 실천의 길을 모색하고 있다.

옮긴이 | 안대웅

국민대학교에서 회화를, 동대학원에서 미술이론을 전공했다. 경기창작센터와 경기도미술관에서 어시스턴트 큐레이터로 일하면서 미술현장을 배웠다. 미술 전문지 월간 <퍼블릭아트>에서 기자로 일했고, 공동체와 참여적 미술을 다루는 온라인 저널 <똑똑 커뮤니티와 아트>를 편집하고 운영했다.


목차

옮긴이의 말
감사의 말
일러두기

서론: 왜 참여인가?

제1부 참여를 위한 설계

제1장 참여의 기본 원리
물리적이며 가변적으로 참여를 설계하기
참여를 통한 최선의 결과
참여는 어떤 모습으로 이루어질까?
참여는 누구와 관련될까?
참여자와 관람자가 얻는 것
참여는 어떻게 동작하는가?

제2장 참여는 나로부터
관람자가 우선이다
사람들을 개인으로서 대하기
실제 세계에서의 프로필
문화 기관의 프로필 설계
문화 기관에서의 개인화 적용
개인화된 현장 체험
재방문을 개인화하기
멤버십 제도의 중요성

제3장 나에서 우리로
네트워크 효과
사회적 경험 매개 기술의 설계
플랫폼과 가치
창의적으로 플랫폼 설계하기
플랫폼과 권한

제4장 소셜 오브젝트
무엇이 사물에 사회성을 부여할까?
소셜 오브젝트를 위한 플랫폼 설계하기
실제 세계의 사회적 플랫폼
방문자에게 질문하기
투어나 보조원을 활용한 사회적 경험
자극적 전시 설계
방문자에게 사회적 참여를 설명하기
사물을 공유 가능하게 만들기

제2부 참여를 위한 실무

제5장 기관에 맞춘 참여 방식의 정의
참여의 모형
참여와 기관의 미션
참여의 전략적 가치

제6장 기여자로서의 방문자
참여적 프로젝트의 세 가지 접근법
참여 행위의 모범 사례 제시하기
기여물의 큐레이팅
기여 프로젝트에 대한 관객의 반응

제7장 방문자와 협력하기
두 가지 종류의 협력
협력의 구조
협력 프로젝트를 위한 운영자의 역할
연구 프로젝트 협력
평범한 방문자와의 협력
협력 프로젝트에 대한 관객 반응

제8장 방문자와 함께하는 공동제작
공동제작을 위한 플랫폼 설계
공동제작과 기관의 문화

제9장 참여 프로그램의 호스팅
심도 깊은 관계 형성의 출발점으로서의 호스팅
커뮤니티 갤러리를 활용한 전시 호스팅

제10장 참여적 프로젝트의 평가
영향 평가하기
효과적인 측정 도구 개발하기
점층적 및 적응적 참여 기법
참여자를 평가에 참여시키기

제11장 참여 프로젝트의 관리와 유지
참여와 기관 문화
참여는 운영진으로부터 시작된다
참여 관리를 위한 조직 운영 전략
참여 프로젝트를 장기간 관리하기
참여 지속시키기

참여적 박물관을 꿈꾸며

저자 후기
도판 크레딧
참고문헌
사례연구 색인
색인