로고


도서

 


  • 트위터
  • 인스타그램1604
  • 유튜브20240110

단행본

인쇄 스크랩 URL 트위터 페이스북 목록

사진 불변의 법칙 : 거장의 사진으로 배우는 사진

  • 청구기호662/캐291ㅅ;2015
  • 저자명헨리 캐롤 지음, 공민희 옮김
  • 출판사비즈앤비즈
  • 출판년도2015년 12월
  • ISBN9788997716807
  • 가격15,000원

상세정보

도표ㆍ전문용어로 어렵게 접근하지 않고 유명 사진가들의 작품을 살펴보는 방식을 택해, 사진 찍는 모든 이들에게 실제 작업에 적용하는 방법을 배우도록 한 책이다. 앙리 카르티에 브레송이나 안셀 애덤스를 포함한 50여 명의 작가의 작품과 함께 그들의 생각ㆍ사용기법의 이해를 돕는다.


책소개

보기만 해도 주눅이 드는 그래프, 복잡한 도표, 어려운 사진 용어는 필요 없다.
거장의 사진에서 변치 않는 훌륭한 사진의 원칙과 법칙을 배워보자.

『사진 불변의 법칙』은 구도, 노출, 빛(조명), 렌즈에 관한 기본 사항들을 복잡하고 어려운 용어 없이 익힐 수 있도록 도와준다. 초보 사진가든 전문 사진가든 사진을 하는 모든 사람을 위한 이 책은 여러분의 사진을 바로 향상시켜줄 실용적인 기법과 조언을 담고 있다. 자, 이 책을 읽고 카메라를 들고 밖으로 나가 촬영하자.

[50여 명의 유명 사진가의 작품 수록]
Henri Cartier-Bresson 앙리 카르티에 브레송
Martin Parr 마틴 파
Sebastiao Salgado 세바스치아 살가두
Nadav Kander 나다브 칸더
Daido Moriyama 다이도 모리야마
Elaine Constantine 일레인 콘스탄틴
Ansel Adams 안셀 애덤스
Guy Bourdin 기 부르댕
Dorothea Lange 도로시아 랭
Bill Brandt 빌 브란트

이 책은 사진 교과서가 아니며 필자 역시 도표나 카메라 전문용어를 들먹이며 사진의 기본 요소에 대해 가르칠 생각이 없다. 그런 전문 지식을 다 알 필요는 없다고 생각한다. 실제로 그런 지식들은 개인의 창의성을 짓누르거나 방해하는 요소가 될 뿐이다. 그래서 이 책은 과거와 현재에 유명한 사진가들의 작품을 살펴보는 방식을 택했다. 영감이 넘치는 그들의 작품을 살펴보며 사진가가 어떤 생각을 가지고 어떤 기법을 활용해 촬영했는지 이해하고, 이를 본인의 작업에 적용시키는 방법을 배우는 것이다. - 저자의 글 중에서



지은이 | 헨리 캐롤(Henry Carroll)

옮긴이 | 공민희

부산외국어대학교를 졸업하고 통번역 경험을 쌓다가 해외에서 공부한 후 본격적으로 출판번역가의 길로 들어섰다. 현재 영국 Nottingham Trent University에서 Gallery, Museum and Heritage Management로 Graduate Diploma 과정을 밟고 있으며, 번역 에이전시 엔터스코리아에서 출판기획자 및 전문번역가로 활동 중이다.
양장본을 사랑하며 잘 풀리는 책은 키보드 소리만 들어도 알 수 있다는 남편과 자신이 사람인줄 아는 보스턴테리어와 함께 부산에서 살고 있다.
옮긴 책으로는 『사진 포즈 교과서』, 『디지털 흑백 사진 노하우』, 『접사 사진의 모든 것』, 『매뉴얼도 알려주지 않는 니콘 D5000 활용가이드』 등이 있다.


목차

모든 것을 무시하는 것에서 시작하라. 6

구도(Composition)
‘사진은 찍는 것이 아니라 창조하는 것이다.’’ 9주도하는 선을 찾아라! 10
사물의 형태 12
프레임 속에 가둬라 14
전경의 흥미로운 요소 16
가까이, 더 가까이 19
원초적 본능 20
뻔한 배치를 피하라 22
프레임 구석구석을 활용하라 25
여백의 미 26
규칙을 과감히 버려라 28

노출(Exposure)
노출, 과학적으로 살펴보기 31
좋은 모드, 나쁜 모드, 최악인 모드 32
공공장소에서는 P모드로 33
셔터 속도 제대로 바꾸는 법’ 34
흐릿함이 주는 아름다움 36
빛의 꼬리를 만드는 느린 셔터 속도 39
순간을 포착하는 빠른 셔터 속도 40
조리개 제대로 사용하기’ 42
얕은 피사계 심도 제대로 활용하기 44
멋진 클로즈업 47
깊이감과 의미 48
ISO, 카메라의 섬세한 측면 50
셔터 속도를 빠르게 하고 싶다면’ 52
모든 훌륭한 사진가들은 ‘수동’모드를 사용하나요?’ 54
수동’모드의 대안 55
그림자의 세부묘사 56
유혹하는 실루엣 사진 58

빛(Light)
빛을 피사체로 61
강렬한 빛은 대비를 만든다 62
부드러운 빛이 더 균일하다 64
강렬한 빛은 깊이를 더해준다 66
부드러운 빛은 지루할 수 있다 69
강렬한 빛은 잔혹하다 70
부드러운 빛은 피사체를 돋보이게 해준다 72
색상의 함축적 의미 74
화이트밸런스로 색상 제어 76
사랑이 느껴지지 않는 빛 78
일광 플래시 80

렌즈(Lense)
렌즈를 통해 본 세상 83
렌즈 용어 84
콘텍스트의 중요성 86
구도가 핵심이다 89
포식자의 렌즈 90
망원 효과 92
평범함에서 벗어난 활용 94
프라임 렌즈를 사용한 예 97
접사의 세계 99

들여다보기(Seein))
보지 말고 들여다보라 101
타이밍의 중요성 102
완벽함은 종종 불완전하다 104
항상 멋진 것만 찾지 마라 106
카메라가 아닌 본인의 눈을 믿어라 109
사진 요가 110
변명의 여지가 없는 사진 112
진실 혹은 거짓: 훌륭한 사진가는 처음부터 잘 찍었을까? 114
자신이 무엇을 촬영하고 싶은지 파악하라 117
포즈는 해답이 아니라 물음이다 118
사진에는 사진이 필요하다 120
이제 마법을 부려볼까? 122

문제 해결 방안 124
사진 저작권 127



하단 정보

FAMILY SITE

03015 서울 종로구 홍지문1길 4 (홍지동44) 김달진미술연구소 T +82.2.730.6214 F +82.2.730.9218