미술사 속에서 한 작품이 어떤 시대 상황과 철학적 배경으로 탄생하게 되었으며, 미술사적으로 어떤 의미가 있는지 풀어쓴 책이다. 신고전주의부터 입체주의까지 큰 흐름을 짚는 내용은 익숙한 대가와 명작 중심으로 쉽게 접근하고 있으며, 교수이자 화가인 저자가 직접 작품을 보았던 경험과 느낌을 현장감 있게 덧붙여 독자와 거리를 좁히고자 했다.


책소개

르네상스로부터 입체주의까지의 미술사 섭렵
예술가의 살아온 자취와 그의 참모습을 처음부터 알아보기는 쉽지 않다. 이 책은 교수이자 화가인 조기주가 미술사 속에서 한 작품이 어떤 시대 상황과 철학적 배경으로 탄생하게 되었으며 미술사적으로 어떤 의미가 있는지 쉽게 풀어쓴 교양서이다. 어떤 예술 작품들은 한 시대의 흐름을 주도하고 그런 흐름이 모여 역사가 되기도 한다. 이 책은 시대별로 다양한 작가의 삶과 그들이 남긴 대표 작품의 탄생 배경을 역사적, 철학적, 정치경제, 사회문화적으로 상세한 설명을 곁들여 작가와 작품에 대한 이해를 돕고 있다. 특히 시대별로 사상의 흐름에 대한 맥을 짚어주고 그러한 사상들이 어떻게 작가의 예술관에 스며들어 작품에 반영되었는가에 대한 설명은 미술에 대한 지적 호기심을 충족시키기에 충분하다.

〈이유 있는 미술시간〉은 르네상스 미술에서 입체주의까지 인본주의에 근거한 서구 근대미술의 큰 흐름을 익숙한 대가와 명작 중심으로 접근한 점에서 여타 미술서적과 크게 달라 보이지 않는다. 그러나 어떤 미술가도 타고난 천재성만으로 대가가 되는 것이 아니라 창작에 대한 끊임없는 열정과 역경을 이겨내려는 의지, 주변의 지원이 필요하다는 사실과 어떤 명작도 한 시대의 정치, 사회, 문화 및 철학적 사상의 영향권 밖에 존재할 수 없다는 점을 쉽고 재미있게 풀어내고 있다. 또한 미술가인 저자가 명작을 직접 보았을 때의 경험과 느낌을 생생하게 덧붙여 작품과 독자의 거리감을 좁히고 현장성을 효과적으로 전한다. 이런 독특한 관점은 미술가이자 교수로서 저자의 오랜 경험과 부단 없는 연구와 자기 연마에서 나온 것이며, 그것을 완성된 책으로 펴낸 저자의 용기와 의지에 찬사를 보낸다. 전문적인 내용을 쉽게 풀어쓴 이 책은 미술에 관심 있는 대중과 미술 전공자 모두에게 서양미술 입문서적으로 손색이 없다.

- 김현주(추계예술대학교 미술이론 교수, 미술사 전공, 미술사학연구회 회장) 추천 글 중에서

지은이 | 조기주

1955년 서울에서 태어나 경기여고(1974)와 이화여자대학교 서양화과(1979)를 졸업하였으며, 1982년 미국의 Pratt Institute에서 회화 전공, 미술사 부전공으로 석사학위를 받았다. 단국대학교 예술대학장을 역임하였으며 현재 동 대학 서양화과 교수로 재직하고 있다. 저서로는 현대 미술 가이드북 〈이것도 예술이야?〉(2004)가 있다.
작가는 그동안 원과 점 그리고 선을 이용하여 그것들이 상징하는 우주나 순환, 알, 자궁 등 생명성을 형상화한 비구상적 작품들을 선보여 왔다. 그녀는 예술과 창작이란 ‘끊임없이 발전하고 재창조되는 것’이라고 말하며 평면회화(1981~현재), 설치(1995, 2005, 2010~2011)뿐 아니라 영상(1999~2005)과 단편영화(2006), 애니메이션(2007, 2014~현재) 등 다양하고 폭넓은 작품 세계를 추구해 왔으며, 실험 정신과 왕성한 창작 욕구를 바탕으로 국내 화단에서는 물론 뉴욕, 유럽 등지에서도 열정적으로 작품 활동을 계속하고 있다.


목차

머리말 / 5

1장 시대의 변화와 의자
신고전주의 화가 다비드의 의자 / 15
초현실주의 화가 마그리트의 의자 / 19
시대의 변화와 예술을 해석하는 관점 / 24

2장 미술의 부활, 르네상스
르네상스의 여명기 / 29
피렌체에서의 미술의 부활 / 40
초기 이탈리아 르네상스 3인방: 브루넬레스키, 마사치오, 도나텔로 / 47

3장 미켈란젤로의 천재적인 창조성
르네상스 전성기의 미켈란젤로 / 68
미켈란젤로의 작품 세계 / 74
최후의 미완성작 [론다니니 피에타] / 92
미켈란젤로의 다재다능함 / 99

4장 독특함과 애매모호함의 예술, 매너리즘
후기 르네상스와 매너리즘 / 112
매너리즘 시대 대표 작가 / 118

5장 서민의 등장, 달라지는 그림
바로크 양식의 등장 / 136
회화 장르의 다양화 / 145
초상화의 대가, 벨라스케스 / 159

6장 천재 화가 고야와 낭만주의 회화
고야의 활동 배경 / 179
고야의 작품 세계 / 183
낭만주의 회화: 들라크르와와 터너 / 196

7장 위기의 미술, 인상 깊은 미술로 발전하다
인상주의의 탄생 / 212
인상주의의 배경 / 212
새로운 화풍 추구 / 216
인상주의 초기 작가 / 220

8장 모네와 쇠라, 추상미술을 예고하다
모네와 쇠라의 활동 배경 / 228
빛과 색채의 마술사, 모네 / 229
색채분할주의, 쇠라 / 240

9장 감동의 물결, 반 고흐와 고갱
반 고흐와 고갱의 활동 배경 / 253
원시 문화를 현대미술에 담은 고갱 / 258
격렬한 필치로 서정을 담은 반 고흐 / 271

10장 현대 미술의 아버지, 세잔
세잔의 활동 배경 / 289
세잔의 화풍 / 292
세잔의 인간관계 / 294
세잔을 탐구하다 / 296
세잔의 작품 세계 / 301

11장 뜨거운 평면회화의 대가, 마티스
마티스의 활동 배경 / 313
마티스의 작품 세계 / 327
마티스와 야수파 / 330

12장 입체주의의 대가, 피카소와 브라크
입체주의의 등장 배경 / 336
피카소와 브라크의 다양한 시도 / 340
피카소의 작품 세계 / 342
브라크의 작품 세계 / 349
큐비즘의 독창성과 심미적 영향 / 354

맺음말 / 359