국립중앙박물관에서 근무해온 디자이너인 저자가 디자인에 대한 질문과 성찰을 담았다. 두 책은 대상으로 하는 시대의 차이는 있지만, 좋은 디자인과 아름다움의 기준을 과거와 현재를 걸쳐 존재한 가치에서 함께 찾고 있다는 점은 동일하다. 책은 디자인이 ‘만인의 삶을 아름답게 하는 활동’이어야 한다고 말한다.

책소개

박현택의 『오래된 디자인』 개정판 출간
2013년 출간되어 독자에게 꾸준하게 사랑받아 온 『오래된 디자인』의 개정판이 출간되었다. 개정판에서는 기존 내용을 충실히 소개하되 글자와 도판들을 보다 효과적으로 배치하여 가독성을 높이고, 판형 및 제책 방식에 변화를 주어 책을 잡거나 책장을 넘길 때의 손 감각(인터페이스)과 독서 기능성을 한층 높였다.
국립중앙박물관에서 디자이너로 근무하는 박현택은 이 책에서 시공을 초월하여 예술작품으로 인정받는 대상을 디자인의 관점으로 바라보며 거기에 담긴 삶의 지혜와 통찰을 읽는다.
현대는 거의 모든 부분에서 과잉이 일어나고 있다. 그러나 우리에게 울림을 주는 것은 과잉이 아니라 평범함과 꾸밈없음, 삶의 가치를 고양시키기 위한 순수함과 치열함이다.
예술이 아무리 위대하다 해도 삶보다 우위에 설 수는 없다. 정작 중요한 것은 평범하고 사소할 수도 있는 삶 그 자체이며, 디자인은 삶을 보다 의미 있게 이끌어가는 방편, 즉 인문학이어야 한다. 이 책을 읽는 독자는 지은이와 함께 박물관을 거닐며 오래되고 아름다운 것들에 대해 사유하는 향기로운 인문학 산책의 기회를 얻게 될 것이다.

박물관에서 근무하는 디자이너의 시선 - 오래된 것의 아름다움
박물관은 오래된 물건을 모아놓은 곳이며, 오래된 것이란 시간의 흐름을 견딘 생명력 있는 것을 말한다. 지은이는 오래된 것을 지긋이 바라보는 것에서부터 이야기를 시작한다. 오래된 것이 무조건 좋은가라는 질문이 있을 수 있다. 이에 대해 그는 이렇게 말한다. “딱히 오래된 것만이 가치 있는 것은 아니지만 워낙 새로운 것이 많이 등장하는 세상이니 오래된 것이나 지속적인 것에 대해 관심을 기울이려 한다. 그리고 그러한 대상을 통해 좋은 디자인을 좇기에 앞서 좋은 삶의 모습이 어떤 것인지에 대해 생각해보려 한다.”(6-7쪽)『오래된 디자인』은 박물관 전시장에 있는 ‘주먹도끼’ ‘요강’ ‘청자병’ ‘세한도’ 등에서부터 우리 선배들의 일상품인 ‘등잔’ ‘절구’ 등까지 다양한 사물들을 살핀다. 그리고 예술이 위대하다 해도 결코 삶에 앞설 수 없다는 자세로, 단순히 보기만 좋은 외양을 찬양하기보다는 물건에 담긴 삶의 진실을 들춰낸다. 이를 통해 전문적인 디자인 지식이나 기술적 세련이 아닌 치열한 삶의 태도와 사람들의 신실한 생각들이 결국 품격 있는 문화를 만들어가는 원동력임을 주장한다.

좋은 디자인이란 무엇인가
디자인이 추구하는 기능성과 아름다움의 통합에 대한 고민은 결국 ‘형태와 기능’에 대한 고민으로 귀결된다. 20세기 이후 오랫동안 세계 디자인의 주된 흐름이었던 ‘모던 디자인’의 원리는 “형태는 기능을 따른다.”는 기능주의적 관점에서 출발한다. 기능이 가장 효과적으로 드러날 수 있는 형태를 만들면 미적인 효과는 저절로 발생한다는 주장이다. 그러나 요즘은 기술 발전에 따라 수많은 제품이 쏟아져 나오면서 기능보다는 형태, 즉 모양새의 중요성이 우선되고 있다. 대중들의 물질적인 욕망이 극대화되면서 모더니즘의 명제는 이미 ‘기능이 형태를 따르는 것’으로 바뀐 지 오래다. 또한 “형태는 재미를 따른다.” “형태는 감성을 따른다.” “형태는 욕망을 따른다.”는 식으로 형태의 지향 목표도 계속 변화하고 있다. 이러한 현상은 모더니즘 이후의 디자인에서 어떤 ‘가치’들이 기능을 대신해 중요시되는지를 보여 주는 것이라 하겠다. 그렇다면 현대의 디자인은 과연 무엇을 위해 존재하는 것일까? 디자인이란 쉽게 말하면 삶의 편의를 도모하는 상식을 일컫는 것일 수도 있다. 비교적 사용하기에 편하고, 보기에도 좋고, 그러면서도 적당히 주변과 어울리고, 나름대로 정돈된 형태나 구조를 지향하려 하고, 그렇게 되도록 바라고 고민하고 계획하고 실행하는 것이 디자인이 아닌가. 결국, 좋은 디자인이란 생활의 편의를 도모하는 한편, 삶의 가치와 의미를 환기시키며 그리하여 우리의 모습을 더욱 품격 있고 아름답게 변화시켜 주는 매개가 되는 것일 테다.

지은이 | 박현택

홍익대학교에서 시각 디자인을 전공하고 몇몇 대학교에서 강의하던 중 국립중앙박물관과 인연이 닿아 지금까지 근무하고 있다. 기념품, 출판물 등을 개발하면서 문화 산업과 박물관 마케팅에도 관심이 생겼고, 이를 반영하여 학위논문을 썼다. ‘디자인’ ‘박물관’ ‘문화’라는 세계에서 지내면서 디자인이 시각적 수식에만 머물고 있는 현실에 회의가 일었다. 디자인에 대해 돌아보며 ‘어떻게 디자인할 것인가’의 문제가 아니라 ‘왜 디자인 하는가’의 문제를 고민했다. 즉 ‘꾸밈의 기술’이 아니라 ‘삶의 태도’로서 디자인을 생각했다. 이 책 『오래된 디자인』 역시 그러한 관점에서 비롯되었다. 기획.출간한 책으로 『보이지 않는 디자인』 『한국전통문양집』 등이 있으며, 공동 집필한 책으로는 『디자인 상상』 『조형』 『디자인은 죽었다』 등이 있다.


목차

시작하며
내가 생각하는 아름다움 _ 도올 김용옥

1장 오래된 것에서 찾은 위대한 디자인
오래된 모던
선비의 책상, 승려의 책상, 무슬림의 책상
춤추는 두루미
호랑이 요강과 마르셀 뒤샹의 샘
평범하고 소박한 것의 위대함
추사의 편집 디자인
아주 작은 방
살이 디자인

2장 오래가는 디자인
가득함을 경계하라
조화로운 디자인
나전칠기 리바이벌
지속되지 않은 ‘지속 가능한’ 디자인
무거우면 둘러메고 가라
아이 사랑이 빚어낸 명작
새 토테미즘
5만 원짜리 디자인

3장 남아 있는 것과 사라진 것
한옥마을에서 한옥을 찾다
부활한 승리의 여신 나이키
빈티지 룩과 밀리터리 룩
루이비통, 전통과 혁신을 말하다
자전거로 그린 도시 코펜하겐
국민차 비틀
빛의 신전
오래된 물건

마치며