르코르뷔지에, 로이드 라이트, 미스 반데어로에 등 근대건축의 세 거장이 제안한 근대 뮤지엄의 특성과 이들의 영향을 받은 현대 건축가 8인의 뮤지엄을 탐구했다. 각 건축가의 삶과 뮤지엄에 담은 건축관은 물론 당시의 사회•정치•경제 상황을 고려해 배경을 파악하고, 460여 장의 사진과 도면•사례와 함께 근•현대 뮤지엄 건축의 흐름을 볼 수 있게 했다.
책소개
혁신적인 아이디어로 도시와 삶을 변화시킨
근현대 건축가 11인에 대한 명쾌한 시선!
당대 예술과 건축의 역사를 대변하는 뮤지엄은 그 자체가 거대한 예술작품일 뿐 아니라 사람들의 삶에 깊은 영향을 미치고 사회를 풍요롭게 한다. 일례로 스페인의 쇠퇴한 공업도시 빌바오는 프랭크 게리가 지은 빌바오 구겐하임 미술관 덕분에 연간 백만 명이 다녀가는 문화관광 도시로 탈바꿈했다. 이처럼 예술가인 동시에 엔지니어이자 철학자로서 시민의 삶을 풍요롭게 설계해주는 뮤지엄 건축가는 갈수록 심화하는 대중, 사회, 도시의 소통 문제를 해결해주는 중요한 역할을 한다. 그렇기에 당대 뮤지엄 건축가가 설계한 뮤지엄을 살펴보는 것은 과거를 통해 오늘을 알고 미래를 예측하며 소통의 대안을 찾을 수 있다는 점에서 중요한 의미가 있다.
『뮤지엄, 공간의 탐구』는 근대 뮤지엄의 초기 작품들, 특히 근대건축의 세 거장 르코르뷔지에, 프랭크 로이드 라이트, 미스 반데어로에의 작품에 나타나는 근대 뮤지엄의 특성을 알아본다. 그리고 이들의 도전적인 건축 사상에 영향을 받은 8인의 현대건축계 거장 제임스 스털링, 한스 홀라인, 아라타 이소자키, 리처드 마이어, 안도 다다오, 앙리 시리아니, 노먼 포스터, 프랭크 게리의 건축 철학이 담긴 뮤지엄들을 고찰한다.
국내외 건축 현장에서 땀을 흘리며 건축설계를 탐구하고, 건축역사와 이론을 섭렵한 저자의 건축에 대한 폭넓은 시각이 이 책에 녹아 있다. 유물의 보존이라는 과거의 소극적인 의미를 넘어 ‘공간을 담은 예술’로서 시민과 도시를 잇는 매개체 역할을 하는 근현대 뮤지엄을 건축가이자 건축역사가, 이론가의 촉수로 예리하게 더듬는다. 발상의 근원인 개별 건축가의 건축관에서 출발해 뮤지엄 건축의 역사적 흐름을 통찰하며 건축가별로 뮤지엄의 특성을 깊이 있게 들여다본 이 책은 가뭄의 단비처럼 독자들의 지적 갈증을 해소시켜 줄 것이다.
위대한 근현대 건축가들이 발전시킨
뮤지엄 속 공간의 미학
『뮤지엄, 공간의 탐구』는 근현대 건축의 거장들이 세계적인 명성을 얻게 된 대표적인 뮤지엄이 어떻게 지어졌고, 어떤 원리와 사상을 지니고 있는지 건축가별로 소개해 근현대 건축의 흐름을 한눈에 보여준다.
종합 예술인 뮤지엄 건축은 오랜 역사를 지닌 예술작품을 담아낼 뿐 아니라 도시의 풍경을 바꾸고 우리 삶을 변화시킬 위력을 지니고 있다. 이러한 뮤지엄을 설계하는 과정에서 생기는 난제들을 건축가들이 어떤 방식으로 풀어가는지, 때론 상반된 관점으로 계획되는 다양한 뮤지엄들이 어떤 공통점이 있고 어떻게 수용되는지 등을 살펴봄으로써 현대적 의미를 살펴본다. 뮤지엄 건축에 부여되는 상징성, 동선을 분배하는 입구 홀의 유형, 자연채광 방식, 동선에 적용된 ‘건축적 산책’에 이르기까지, 뮤지엄을 건축하는 데 필요한 다양한 요소를 디테일하게 분석하는 것도 잊지 않는다. 책에서 살펴본 근현대 건축의 거장 11인과 이들이 설계한 주요 뮤지엄은 다음과 같다.
-자연과 조화를 이루는 유기적인 건축으로 유명한 프랭크 로이드 라이트의 뉴욕 구겐하임 미술관
-무한성장박물관 개념을 적용한 모더니즘 건축의 거장 르코르뷔지에의 아마다바드 시립미술관, 도쿄 국립서양미술관, 찬디가르 미술관
-“악마는 디테일에 있다.”고 말한 강철의 건축가 미스 반데어로에의 베를린 신국립박물관
-고전주의를 대담하게 활용한 맥락주의자 제임스 스털링의 슈투트가르트 주립갤러리 신관
-“모든 것은 건축이다.”라고 말한 한스 홀라인과 ‘글로벌 아키텍트’로 유명한 아라타 이소자키, 서로 다른 건축 철학을 지닌 두 거장의 뮤지엄 압타이베르크 미술관과 로스앤젤레스 현대미술관에 나타나는 공통적인 건축 특성
-“나의 재료, 그것은 최우선적으로 빛이다.”라고 말한 백색의 마술사 리처드 마이어의 바르셀로나 현대미술관
-일본의 정신과 자연관을 기반으로 모더니즘 정신을 수정 계승한 투쟁예술가 안도 다다오의 뮤지엄 산
-빛과 동선의 결합을 중시한 앙리 시리아니의 아를 고대사박물관에 나타난 삼각형 평면
-기술과 전통의 조화를 추구한 하이테크 건축의 대가 노먼 포스터의 세인스버리 시각예술센터와 미국 항공박물관, 고르주뒤베르동 선사박물관, 카레 다르
-대중적인 공간성을 구현한 해체주의 건축의 거장 프랭크 게리의 빌바오 구겐하임 미술관과 루이뷔통 재단
건축가별로 뮤지엄의 특성과 의미를 살펴보면 프로그램과 규모, 장소가 모두 다름에도 그 안에 공통의 건축 철학이 담겨 있음을 알 수 있다. 뮤지엄이 세워지게 된 역사와 배경을 통해 건축가가 무엇을 보여주고자 했는지 살펴보는 저자의 시선을 따라가다 보면 그 시대의 사회와 문화를 이해할 수 있을 뿐 아니라 현대사회에 대한 통찰을 얻게 될 것이다.
460여 장의 컬러 도판으로 생생한 현장감을 느낄 수 있는
매혹적인 뮤지엄의 세계
『뮤지엄, 공간의 탐구』는 건축가 중심으로 뮤지엄을 살펴봄으로써 그 건물을 설계한 건축가의 삶과 사상, 이론뿐 아니라 당시의 사회, 정치, 경제 상황을 함께 고려해 개별 건축물이 구축되는 배경을 파악한다. 건축가별로 근현대건축의 정수를 보여주는 뮤지엄들을 460여 장의 풍부한 사진과 도면, 사례와 함께 설명을 곁들여 생생하게 보여준다. 건축가를 이해함으로써 그가 계획한 작품들에 나타나는 공통의 맥을 짚어보는 것은 개별 작품을 제대로 이해하는 데 중요한 요소이다.
뮤지엄 건축이 ‘빛과 동선’이라는 건축의 영원한 화두를 중점적으로 고심하고, 건축과 떼려야 뗄 수 없는 상징성을 염두에 두는 만큼 오늘날 뮤지엄 건축은 현대건축의 진면목을 경험하는 기회의 장이기도 하다. 이 책은 시대를 대표하는 건축가가 설계한 뮤지엄의 특성과 건축 철학을 깊이 있게 소개해 건축에 종사하는 관계자는 물론 일반 독자들도 뮤지엄 건축에 좀 더 쉽게 다가갈 수 있도록 구성되었다. 건축에 관심이 많지만 지식이 부족한 건축 감상 초보자들과 건축을 본격적으로 공부하려는 학생들에게 쉽고 편안하게 건축의 세계로 안내하는 가이드가 되어 줄 것이다.
지은이 | 이관석
건축설계를 하고 싶어 잘 다니던 대기업 건설회사를 그만두고 떠난 유학길에서 파리벨빌건축대학교 교수이자 건축가인 앙리 시리아니를 만나 건축에 눈을 떴고, 르코르뷔지에를 알게 됐다. 건축역사와 이론에 결핍을 느껴 파리1-판테온소르본대학교 박사과정에서 근현대 건축사와 현대 뮤지엄 건축을 연구했다. 프랑스 정부공인 건축가이자 예술사학 박사로서 한남대학교를 거쳐 현재는 경희대학교 교수로 후학들과 건축을 교감하고 있다.
엔지니어로 리비아와 사우디아라비아에서 건설현장을 경험했고, 건축설계의 참맛을 본 후 건축역사와 이론에 관한 관심을 이어가 현대 뮤지엄 건축과 르코르뷔지에 건축을 주제로 한 책들과 인연을 맺게 됐다.
저서로는 『빛을 따라 건축적 산책을 떠나다』, 『한국현대건축편력』, 『르코르뷔지에, 근대건축의 거장』, 『건축, 르코르뷔지에의 정의』, 『빛과 공간의 건축가 르코르뷔지에』, 『현대 뮤지엄 건축』, 『르코르뷔지에의 건축 수업』이, 역서로는 『건축을 향하여』, 『프레시지옹』, 『오늘날의 장식예술』, 『느림의 건축을 위하여』, 『작은 집』 등이 있다.
목차
프롤로그: 뮤지엄과 건축가의 역할
1부 건축가의 개별 의지가 반영된 근대적 뮤지엄의 탄생
프랭크 로이드 라이트의 유기적 건축으로서의 뮤지엄
형태 대 기능
치열했던 논쟁과 변명
르코르뷔지에의 ‘무한성장박물관’과 성취된 세 박물관에서의 변주
문다네움, ‘광범위한 성장의 전당’
‘무한성장박물관’ 개념의 형성과 확립
뮤지엄 건축에서의 선결 조건, 동선 / 이상적인 단면 탐색, 자연광과 동선의 연계 / 단순 입방체 내 자유로운 평면에 의한 근대적 공간
실현된 세 미술관에서의 변주
아마다바드 시립미술관에서의 폭염 대응 / 도쿄 국립서양미술관, 빛과 동선의 일체화 / 폭우를 고려한 찬디가르 미술관의 천창, 구조 방식과 전시공간
미스 반데어로에의 ‘보편적 공간’ 개념으로서의 미술관
투명한 뮤지엄
융통성 있는 전시공간
미스 건축의 일관성과 뮤지엄에서의 난제들
근대건축의 거장들이 현대 뮤지엄 건축에 끼친 영향
‘이상적인 단위전시공간’의 관점으로 다시 보기
직각의 당연함을 거스른 유기적 뮤지엄
단면에서의 이상적인 단위전시공간 / 라이트가 후대 뮤지엄에 끼친 영향
무한성장박물관의 상관적 공간연속체
상관적 공간연속체로서의 이상적인 단위전시공간 / 르코르뷔지에의 뮤지엄이 후대에 끼친 영향
자유롭고 열린 뮤지엄
투명한 단위전시공간의 이상적 극대화 / 미스가 후대 뮤지엄에 끼친 영향
2부 건축가 정신과 현대 뮤지엄 건축
제임스 스털링의 도시 맥락적 뮤지엄
세 미술관의 대지 조건과 도시 맥락을 위한 고려
노르트라인베스트팔렌 미술관 / 발라프리하르츠 미술관 / 슈투트가르트 주립갤러리 신관
세 미술관 계획안에 나타나는 공통 요소
‘들린 광장’의 존재 이유 / 내부공간의 양면성 / ‘도시적 조경’으로서의 외부공간 / 도시와의 조화와 기여
한스 홀라인과 아라타 이소자키의 이념적 뮤지엄
홀라인 건축의 이원성과 압타이베르크 미술관
종합 예술작품으로서의 미술관 건축 / 형태와 재료의 혼합물인 외부 / 내부에서의 이원적 공간구성
이소자키의 분열적 절충주의와 로스앤젤레스 현대미술관
외부에서의 분열적 절충주의 / 내부의 미니멀리즘
홀라인과 이소자키의 미술관이 갖는 공통적 특성과 그 의미
형태상의 첫째 역설: 랜드마크로서의 드러냄 / 형태상의 두 번째 역설: 시각적 분절, 파편화와 하강하는 진입
전시공간에서의 역설, 차별성과 일관성
차별성: 다양한 현대 예술품과의 조응 / 일관성: 전시 집중을 위한 배려
리처드 마이어의 백색 뮤지엄
뮤지엄 건축과 연관된 마이어의 건축 철학
자연광: 최우선의 재료 / 색채: 자연광의 효과를 높이는 배경으로서의 백색 / 동선유발 요소: ‘건축적 산책’
마이어의 뮤지엄에 공통적으로 나타나는 건축 특성
눈길을 끄는 입구 홀 / 동선, 내·외부가 교차되는 건축적 산책의 장 / 자연광과 백색으로 얻은 모노톤 공간의 깊이감
안도 다다오의 반反통례적 뮤지엄
뮤지엄 건축과 연관된 안도의 건축 철학
지역적 모더니즘 / 기하학적 구성 / 노출콘크리트와 자연광
안도 뮤지엄의 공통적인 건축 특성
접근: 인도되지만 자유롭게 오르는 산책 / 진입: 감상의 마음을 준비하는 하강 / 단순 기하학이 조합된 형태 / 내부 구성 / 보편화된 안도의 개성
앙리 시리아니의 연속적 근대공간으로서의 뮤지엄
뮤지엄 건축을 위한 세 가지 가정
뮤지엄 내부에서의 자연광 / 뮤지엄 계획의 선결 조건인 동선 / ‘공간적 초점’으로서의 입구 홀
아를 고대사박물관에 나타난 삼각형 평면의 의미
삼각형의 현대적 상징성 / 대지와 프로그램에 응답하다 / 삼각형 평면의 문제점과 해결책 / 전시공간을 위한 초기 구상
아를 고대사박물관에서 근대공간으로서의 전시공간
동선: ‘계획된 선택’ / 전시공간에서의 ‘자유로운 평면’ / 자연광: ‘빛을 만들어라’ / 전시계획과 건축적인 전시가구 / 치열한 작가정신의 발로
제1차 세계대전 역사관의 공간 특성
고통의 중심지 / 닫힌 직각과 빛의 직각으로 확장되는 공간 / 개방적 폐쇄공간, 폐쇄적 개방공간
제1차 세계대전 역사관에서 빛과 공간 연속체로서의 전시공간
자연으로서의 빛 / 안내자로서의 빛 / ‘평화의 작품’
노먼 포스터의 뮤지엄에 나타나는 기술적 이미지와 맥락적 조화
노먼 포스터의 건축관
기술 중시 / 맥락과 지역성 중시
포스터 뮤지엄의 기술적 이미지 양상과 맥락적 조화 방안
신축 뮤지엄에서의 기술적 이미지 / 신축 뮤지엄에서의 맥락적 조화 / 리노베이션 뮤지엄에서의 기존 배려와 기술적 이미지 / 증축 뮤지엄에서의 기존 배려와 기술적 이미지 / 범주별 기술적 이미지와 주변 배려의 상호 연관성
프랭크 게리의 대중화된 문화로서의 뮤지엄
프랭크 게리의 건축관과 그의 뮤지엄들
로스앤젤레스 건축가 / 조각적 건축, 파편화와 단일성 / 이면성, 정형과 비정형의 조합
게리의 뮤지엄들이 현대 뮤지엄 건축에 갖는 의미
콜라주 뮤지엄의 복합적 구성 / 조각적 형태: 랜드마크 역할을 하는 환경예술로서의 뮤지엄 / 뮤지엄의 역할 변화, 대중적인 위락매체로서의 뮤지엄 / 데중적 공간성과 전시공간 특성 / 문화의 대중화에 기여하는 게리의 뮤지엄들
에필로그: 뮤지엄 건축의 발전을 이끈 건축가 정신
주
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그림 출처
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