고대부터 현대까지 시기별 동양미술의 특징을 담았다. 각 나라의 시대적 의미를 알아보고 작가의 예술관과 작품에 드러난 창조성을 간결하게 제시한다. 작품에 담긴 역사적 배경과 그 시대를 살아온 작가의 시각에 접근하고, 그림 속 숨겨진 사람들의 삶을 엿보는 것을 통해 동양 미술을 이해해본다. 여기에는 중국, 일본, 인도 그리고 한국의 미술이 포함된다.

책소개

“김찬호 교수의 화가별, 사조별 동양미술 이야기를 따라가 보자.

어지럽게 섞여 헷갈렸던 미술 사조와 화가의 이야기가

자연스럽게 엮이며 깊이 있는 감상이 가능해질 것이다.”

그림 속에는 작가의 눈을 통해 본 세상이 펼쳐져 있다.

『동양미술 이삭줍기』는 동양미술의 시기별 특징을 담고 있는 책이다. 각 나라의 시대적 의미를 알아보고, 작가作家의 예술관을 이해하며, 작품作品에 드러나는 창조성을 간결하게 제시했다. 이러한 흐름을 따라가면서 독자는 동양미술을 다양한 관점에서 살펴볼 수 있을 것이다. 또한 동양미술이라는 밭에서 일찍이 수습하지 못했거나 그냥 지나쳤던 알곡들을 한 소쿠리에 담아 보았다.

독일의 철학자 카시러E. Cassirer는 “신화는 상상의 산물이 아니다. 상상이 객관화된 것이다.”라고 했다. 예술은 인류가 진행해 온 변천의 기록으로, 다원적이고 복잡한 것이다. 신화가 역사가 되고 예술이 되는 것이다. 나츠메 소세키夏目漱石(1867~1916)는 “자연은 원래 예술가를 위해 존재하는 것이 아니다. 그렇지만 자연 속에서 예술을 발견하는 것은 예술가다.”라고 했다. 미술은 인간의 창조 활동이자 인류가 살아온 삶의 흔적이다. 그림에는 이 땅에서 살기 시작한 사람들의 이야기가 담겨 있다. 독자는 미술작품에 담긴 역사적 배경과 그 시대를 살아온 작가의 시각을 이해하고, 그림 속에 숨겨진 사람들의 삶을 엿보며, 이를 통해 동양 미술의 심미審美를 이해할 수 있다. 

지은이 | 김찬호

동양미학을 전공한 후 문학적 감성으로 동·서양미술에 인문학을 담아내고 있는 작가이자 미술평론가이다. 성균관대학교에서 「다산 정약용 서화미학사상 연구」로 박사학위를 받았으며, 수년간 동·서양미술 강좌를 통해 대중과 만나고 있다. 『서양미술 이삭줍기』(인문과교양, 2019), ‘네이버 낯선 문학 가깝게 보기: 독일문학’ 등의 집필 활동을 했고, 현재는 경희대학교 교육대학원 주임교수, 한국동양예술학회 이사, 한국서예문화학회 회장을 맡고 있다.

목차

프롤로그

제1부 중국미술

01 중국선사미술

02 선진미술

03 진대미술

04 한대미술

05 위진남북조미술

06 당대미술

07 오대미술

08 북송미술

09 남송미술

10 원대미술

11 명대미술

12 청대미술

13 중국근대미술

14 중국현대미술

제2부 한국미술

15 한국선사미술

16 고구려미술

17 백제미술

18 신라미술

19 통일신라미술

20 고려전기미술

21 고려후기미술

22 조선초기미술

23 조선중기미술

24 조선후기미술

25 조선말기미술

26 한국근대미술

27 한국현대미술 1

28 한국현대미술 2

제3부 일본미술

29 일본고대미술

30 일본중세미술

31 일본근대미술

32 일본현대미술

제4부 인도미술

33 인도고대미술

34 인도중세미술

35 인도현대미술

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