정년 퇴임을 하며 30여 년간 썼던 저술의 일부를 모으고 정리해 출간한 것이다. 학회논문집, 학술논문집, 미술 잡지 등에 직접 주제를 가려 연구하고 발표했거나 의뢰를 받아쓴 게재물로 내용이 다양하다. 9개의 범주로 나눈 내용은 부제대로 총 27개의 논문이 해당되며, 개정판이라 할 만큼 수정•보완되었다. 책은 온라인에서 무료로 찾아볼 수 있다.

책소개

정년 퇴임을 하면서 박사학위를 받은 후 학회논문집, 학술논문집, 미술 잡지 등에 30여 년간 썼던 글들에서 일부를 골라 책으로 출간한다. 그동안 논문은 썼지만, 허겁지겁 사느라 책을 많이 집필하지 못해 항상 아쉽고 부끄럽게 생각하다가, 몇 달 전에서야 이 계획을 세웠다. 이 30여 년 사이에는 공학 기술의 발전이 매우 빨라, 원고 중에는 손으로 쓴 것을 타이프로 옮긴 것, 직접 컴퓨터에 입력해 플로피 디스크(floppy disk)와 USB에 저장했던 것이 모두 들어 있다. 차곡차곡 정리해 놓으면서 살지 못한 죄로, 원고 대부분을 PDF 파일로 만들었다가 다시 한글 파일로 바꾸어야 해, 엄청나게 많아진 오타를 고치면서 그리고 내용도 수정하면서 책을 만들기 위한 원고로 진화시켜야 했다.

그동안 쓴 글을 모아 놓고 보니 나 자신이 주제를 정해 발표하기도 하고, 여러 분야에서 의뢰를 받아 쓰기도 해 내용이 다양했다. 두 경우 다 나의 관심의 다양함이 반영된 것이라고 스스로 격려하면서 이 책에 실을 논문을 골라 9개의 범주로 나누고, 제목을 설명적으로 길게 『고야, 고다르, 보이스에서 … 국제미술전, 한국성까지: 27개의 논문』으로 붙였다. 연구 대상이 미술 작품이든 영화든 도시공간이든 건축이든, 보는 시각과 집필 방식 및 내용은 모두 인간이 만든 물건들(the artificials)을 인간이 만든 사회와 연결해 바라보는 미술사가의 그것들이다. 따라서 내 미술사 글들이 여러 분야의 독자가 미술 작품이 단순히 향유 대상인 것만이 아니고, 따라서 미술사학이 여러 분야를 연구하며 미술을 설명하는 상호학제적(interdisciplinary) 인문학이라는 사실을 이해하는 데 일조하게 된다면 좋겠다. _ 머리말 중에서

교보문고 제공 이북 https://ebook-product.kyobobook.co.kr/dig/epd/ebook/E000005195658

예스24 제공 이북 https://www.yes24.com/Product/Goods/118509745

지은이 | 김정희

충청남도 청양 출생

이화여자고등학교 졸업

서울대학교 미술대학 회화과(서양화 전공), 미술학학사

이화여자대학교 대학원 미술사학과(현대미술사 전공), 문학석사

함부르크대학교 미술사학과(Kunstgeschtliches Seminar, Universität Hamburg), 철학박사

서울대학교 미술대학 서양화과 교수(2003. 1-2022. 8)

서울대학교 명예교수(2022. 9- )

2017년 2학기 서울대학교 학술 연구상 수상

현대미술사학회 회장

현대미술학회 부회장

갤러리 시선 자문위원(2018. 11- )

아트인그랑서울 자문위원(2021. 12- )

목차

I. 미술: 화가 자신과 현실의 드러냄

고야의 《카프리초스(Los Caprichos)》에 표현된 자웅동체적 선과 악 3

1. 계몽사상의 쇠퇴와 《카프리초스》 4

2. 《카프리초스》와 스페인의 계몽주의와 교회 7

3. 《카프리초스》 속의 인간과 사회의 복합적 양상 19

4. 이원론의 불가능함: 자웅동체인 여자와 ‘카니발’이 된 일상 29

고야의 《전쟁의 참화》: 선과 악 저편의 인간의 드러냄 41

1.“혁명의 시대”와 고야 42

2. 1800년 전후의 스페인과 고야 46

3. 1810년에서 1819년 사이에 제작된 전쟁 주제 유화 속의 영웅적 민중 49

4. 《전쟁의 참화》(1810-1820) 속의 전쟁과 인간 57

5. 《전쟁의 참화》 속의 고야의 인간관과 니체 철학 63

6. 선과 악 저편의 고야: 〈나는 아직도 배우고 있다〉(1825-1828) 67

고야의 《검은 회화들》 속의 노년 고야 77

1. 《검은 회화들》: 고야가 만난 노년의 자신 78

2. 귀머거리의 집과 벽화 세팅 82

3. 《검은 회화들》 85

4. 《검은 회화들》: 현대 미술의 서곡 118

오토 딕스(Otto Dix)의 여자 그림들: 현실과 자기 고백 129

1. 딕스의 여자 그림들에 대한 새 관점 130

2. 딕스 그림 속 여자의 특성 131

3. 여자의 몸＝남자의 사고가 투사되는 장 146

4. 딕스의 여자 그림들: ‘자기 구조 행위’ 153

II. 보이스와 “미술(Kunst)”과 그리스도

요제프 보이스(Joseph Beuys, 1921-1986)의 십자가 161

1. 보이스에게 십자가의 의미: “확장된 미술 개념” 162

2. 보이스의 십자가 표현 방식과 의미의 진화 168

3. 보이스의 십자가 메시지: 현재 속에 골고다의 신비 실현 193

국립 뒤셀도르프 쿤스트아카데미: 보이스와 베허의 교육과 그들의 제자들 201

1. 보이스와 베허: 서로 다른 교육 방법을 실천한 미술가-교육자 202

2. 뒤셀도르프와 뒤셀도르프 쿤스트아카데미 207

3. 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서의 요제프 보이스 211

4. 베른트 베허와 베허 학파 248

5. 선생으로서의 보이스와 베허 255

III. 미술과 정치

권력 도상학: 레닌과 스탈린 시대 포스터 속의 두 정치가 이미지 273

1. 정치 권력과 이미지 연출 274

2. “지도자(Vozhd)” 레닌 이미지 282

3. 대중 민주주의의 권력 도상학 연구를 위하여 313

《퇴폐 “미술”(Entartete “Kunst”)전》을 통한 미술의 정치 도구화 321

1. 1937년 《퇴폐 “미술”전》의 재조립전, 1991-1993 322

2. 칭찬받는 보수주의, 조롱받는 현대 미술 324

3. 나치에 의해 희생된 현대 미술 328

4. 유대인에 대한 증오를 드러낸 전시 331

5. 뮌헨 전시 후의 《퇴폐 “미술”전》 337

6월 민주 항쟁과 그 후의 한국 미술 345

1. 6월 민주 항쟁의 ‘씨앗’ 위에 드리워진 세계화의 그늘 346

2. 6월 민주 항쟁 직후의 미술계 348

3. 국제 미술계의 글로벌리즘 전략과 1990년대 한국 미술 359

4. 2000년대의 한국 미술: 이데올로기 저편에 있는 ‘나’라는 캡슐 363

IV. 미술과 대중문화

영화 속의 미술 해석: 올리버 스톤의 〈월 스트리트(Wall Street)〉(1987) 371

1. 영화와 미술의 만남에서 미술과 영화의 상호 영향으로 372

2. 상업영화 속에 재현된 미술가와 화상(?商)의 특성 변화 377

3. 올리버 스톤의 〈월 스트리트〉 속의 미술 381

4. 영화의 미술 해석의 진정성 405

장 뤽 고다르의 〈주말(Week-end)〉(1967): 1960년대 미술과 문화에 대한 해프닝으로서의 영화 411

1. 고다르 영화와 미술 412

2. 현대 문명의 산물을 통해 현대 문명과 부르주아지를 비판하는 ‘해프닝’ 418

3. 1960년대 “일상”을 통한 “프랑스 혁명에서 드골주의의 주말까지”의 프랑스 문화 반성 448

장 뤽 고다르 영화 속의 Pop(ular) Art 457

1. 1959년에서 1967년 사이의 고다르 영화와 Pop(ular) Art 458

2. 고다르에게 있어서의 팝아트와 그것의 활용 464

3. 고다르 영화에서의 미국과 프랑스 이미지의 변화와 “영화의 끝”: 팝아트, 회화와 자본주의와의 결별 493

앤디 워홀, 팩토리 그리고 영화 513

1. 팩토리(Factory)와 ‘감독 없는’ 영화의 탄생 514

2. 워홀의 영화: 회화 앞에 있는 듯한 느낌을 주는 영화 519

이불 작품: 대중문화와 엘리트 담론 사이의 혼혈아 525

1. 이불 작품과 대중문화 526

2. 이불 작품의 다른 뿌리: ‘사이보그’ 담론 526

3. 낙태, 그리고 사이보그-몬스터의 탄생 531

4. 오리엔탈리즘 코드를 통한 오리엔탈리즘의 무력화 시도 533

5. 외형의 가벼움과 지리하고 고단한 수공업적 공정의 결합 536

V. 여성에 의한 모더니즘 신조(credo) 해체

카지미르 말레비치의 〈검은 정사각형〉과 그에 대한 포스트모더니스트들의 재고 541

1. 〈검은 정사각형〉의 탄생과 의미 542

2. 말레비치의 검은 정사각형 개념과 그것을 ‘드러내기’ 546

3. 균열이 생긴 〈검은 정사각형〉: 정신으로 덮였던 물질의 드러남 571

안드레아 프레이저의 미술 실천에 나타난 ‘후기여성주의’ 미술가의 특징 579

1. 3세대 여성주의 미술가, 안드레아 프레이저 580

2. 1980년대 중엽 프레이저의 이분법: 여성과 남성, 제도의 안과 밖 584

3. 1990년대 이후 프레이저의 미술 실천 속의 포스트젠더적 특징 595

4. 프레이저의 3세대 여성주의 미술 실천, 그녀 방식의 “Tout Va Bien(만사형통)”인가? 612

VI. “한국성” 미학

한지(韓紙): 종이의 한국 미학화 625

1. 민족주의적 정권, 근대화와 타자의 시선 사이의 한지 626

2. 한지: 일상으로부터 문화로 629

3. 한지 ‘이데올로기’ 654

한국 현대 미술 속의 ‘한국성’ 형성 요인의 다면성 661

1. 한국 현대 미술의 정체성 문제 대두의 필연성과 표현 양상 662

2. ‘한국성들’의 형성과 표현 양상 및 요인 665

1950-1960년대 한국 생명주의 조각의 특성 699

1. 한국 추상조각의 형성기와 생명주의적 경향 700

2. 한국의 생명주의 조각 706

3. 생명주의 조각 연구를 통한 한국의 초기 다른 ‘반쪽’ 현대 미술사 발굴 725

VII. 한국 미술의 서양 미술 수용

조선 시대 회화 속의 서양화 기법 수용 양상과 변화 733

1. 서양화의 사실적 묘사에 대한 감탄과 수용 특징 734

2. 서양 미술과의 만남과 그에 대한 반응 735

3. 얼굴 묘사에서 발휘된 서양화 실기 기술: 유교 사회에서의 실학사상 표출 766

‘보이는 것과 보이지 않는 것 및 그 사이의 접점’을 통한 이우환의 조각작품 읽기 771

1. 이우환의 조각의 특징 772

2. 이우환의 조각에 접근하는 길 775

3. 이우환의 작품: ‘읽어야 할 텍스트’ 800

VIII. 미술과 전시 메커니즘

베니스 비엔날레(1895-2003)의 역사와 당대 미술과의 관계 807

1. 베니스 비엔날레: 미술을 통한 국가들 사이의 정치적·경제적·문화적 힘의 경쟁터 808

2. 미술 내·외적 상황과 베니스 비엔날레 812

3. 21세기의 비엔날레: 누구를, 무엇을 위한 것인가? 848

20세기 미술의 패러다임을 바꾼 전시들과 우리나라 현대 미술 859

1. 미술 풍경의 변화와 그에 따른 전시 형태, 기능과 운영자 역할의 변화 860

2. ‘현대 미술의 패러다임을 바꾼 전시들’의 전시들과 우리나라 현대 미술 863

3. 현재의 미술과 미술사 886

1980년 전후 유럽 내의 독일 미술 전시들, 무엇을 어떻게 무대에 올렸는가? 891

1. 독일의 형상적 회화와 그것에 대한 비판: “역사주의” vs 아방가르디즘 892

2. 회화에 집중된 유럽 전시들의 양상과 의도 896

3. 독일 회화에 대한 비판과 옹호 926

해외 미술전 속의 한국 미술의 얼굴들 939

1. 한국 미술의 해외 미술전: 구축된 집단적 정체성의 재현 무대 940

2. 우리나라 해외 미술전을 위한 ‘전략’: 서구 이원론 안에서의 선택적 지도 작성(mapping) 945

3. 1960년대 이후 1980년대까지 해외 미술전 역사와 한국 미술계 964

4. 1990년대 이전과 이후의 해외 미술전 속의 한국 미술의 얼굴: 국내 미술계 실상 위의 탈과 타자라는 유리에 비친 ‘나’ 970

IX. 공간 개념화

미술 속의 공간 정치학: 도시설계도, 회화와 미술관 건물의 ‘공간 표현’ 981

“복원된 청계천”과 그 후: 계몽주의적 프로젝트의 포스트모던적 실현 995

1. 청계천복원사업: 6백여 년의 시간의 공간화 996

2. 청계천과 “복원된 청계천” 999

3. 청계천 “복원”과 그 후에 나타난 포스트모던적 특징들 1008

4. 청계천복원사업의 의도: 모더니즘적 정화와 축출 1014

부록

연구 목록 1023