전통적 전시 방식의 틀에서 벗어난 건축•디자인의 전시에 필요한 6가지 움직임을 제안한다. 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 만날 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’에서 큐레이터의 역할은 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’이다. 24개의 사례를 중심으로 보여주며, 한국의 실정과 한국의 뉴 큐레이터는 누군지 비평적으로 들여다보는 대화도 추가했다.

책소개

건축과 디자인 전시의 틀을 깨는 또 하나의 실험적 큐레이션, 『뉴 큐레이터』

일반적으로 건축과 디자인 전시는 디자이너의 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물을 모형 또는 사진으로 재현하여 전달하는 방식으로 열려 왔다. 이 책에서 플러 왓슨은 이러한 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나, 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 6가지 움직임을 제시한다. 이 6가지 움직임은 공간 제작자, 번역자, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마투르그로서의 큐레이터가 실천하는 행위성을 가리킨다. 저자는 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’을 논의하는데, 여기서 큐레이터의 역할은 ‘관리인’이나 ‘전문가’가 아닌, 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’다. 이러한 큐레이터십이 드러난 24개의 전시 사례를 주축으로 ‘뉴 큐레이터’를 탐구하는 이 책은 창의적인 실천의 확장된 형태로서 건축과 디자인 큐레이팅이라는 고유한 실천을 자리매김한다.

이 6가지 움직임 사이사이에 흐르는 8편의 큐레토리얼 대화는 각 움직임을 더 선명하게 증명하는 한편, 현장에서 일하는 큐레이터가 고민하는 지점들을 함께 파고들도록 유도한다. 대화에 참여한 16명의 전시 생산자는 각자가 서 있는 국가, 기관, 지역, 인종의 맥락에서 주요하게 논의되는 주제들을 공유하며 큐레이터의 현실을 숨김없이 드러낸다. 또한 큐레이터 간 공감대와 연대를 형성하는 그들의 말은 서로에게 위로가 되기도 영감이 되기도 한다. 서로 시너지를 발휘하며 건축과 디자인 전시의 여러 가능성을 펼쳐 보이는 이러한 움직임과 대화의 조화는 현직 건축/디자인 전시 큐레이터뿐 아니라 순수 기획자, 시각예술 전시 큐레이터, 큐레이터 연구와 문화 이론 분야의 학생 및 전문가 등 전시와 관련된 직종의 독자에게 아주 시의적절하고 상세한 레퍼런스가 될 것이다.

그렇다면, 한국의 ‘뉴 큐레이터’는 누구인가

『뉴 큐레이터』가 한국어판으로 번역 출간되면서 한 편의 대화가 더 실렸다. 바로 한국의 큐레이터 김상규와 정다영이 나눈 대화다. 이들은 다양하고 실험적인 전시가 활발히 열리는 호주, 뉴욕의 실정과 한국의 실정은 명백히 다르며, 따라서 이 책에서 말하는 ‘뉴 큐레이터’를 한국의 맥락에 맞춰 논의할 것을 권한다. 이 책은 정답이 아니라 큐레토리얼 담론을 위한 하나의 출발점이라는 점을 상기시키고 한국 큐레이터의 현실에 대해 애정과 걱정이 가득 담긴 문답을 나누기도 한다. 원서가 건축과 디자인 전시의 전 지구적 상황을 공유했다면, 김상규와 정다영이 나눈 대화는 독자로 하여금 한국의 뉴 큐레이터란 누구인가 비평적으로 들여다보도록 한다.

지은이 | 플러 왓슨(Fleur Watson)

RMIT 대학교 건축 및 디자인 학부의 부교수이며 협력적 큐레토리얼을 실천하는 스튜디오 섬싱 투게더Something Together의 창립 이사다. 비영리 조직 오픈하우스멜버른의 사무국장 겸 수석 큐레이터를 지냈으며 현재 이사회 임원이다. RMIT 디자인허브갤러리에서 큐레이터로 일하며 디자인 실험, 프로세스, 리서치에 대한 전시 프로그램을 공동 감독하기도 했다. 리옹하우스뮤지엄갤러리의 창립 수석 큐레이터, 빅토리아국립미술관에서 열린 〈멜버른 나우〉의 초청 건축 큐레이터, 유럽 문화 수도(슬로베니아 마리보르, 2012)의 프로그램 큐레이터(건축) 등 오스트레일리아와 여러 나라에서 책임 큐레이터를 역임한 바 있다. 또한 '언리미티드: 아시아·태평양을 위한 디자인', 스테이트 오브 디자인 페스티벌을 비롯한 페스티벌 프로그램을 기획했으며 독립 갤러리 핀업아키텍처&디자인프로젝트스페이스를 공동 창립했다. 《모뉴먼트》의 전 편집장을 지냈으며 에드먼드&코리건의 『희망의 도시들: 기억되다/ 연습되다Cities of Hope: Remembered/Rehearsed』를 편집했고 『AD: 파빌리온, 팝업 그리고 파라솔AD: Pavilions,Pop-ups and Parasols』을 공동 편집했다.

옮긴이 | 김상규

대학과 대학원에서 산업 디자인을 전공하고 퍼시스에서 의자 디자이너로, 예술의전당 디자인미술관에서 큐레이터로 일했으며 한국디자인문화재단 설립부터 폐지까지 정책연구팀장과 사무국장을 겸직했고 현재 서울과학기술대학교 디자인학과 교수로 있다. 「디자인 아카이브 연구」로 박사 학위를 받았고 디자인뮤지엄과 디자인아카이브 관련 연구를 지속해 왔으나 현재는 생태 전환 디자인과 사변적 디자인을 아우르는 사물 연구, 20세기 사회주의 체제의 디자인에 더 관심을 두고 있다. 한국의 디자인 전시에 대한 애정과 절망을 담아 『관내분실: 1999년 이후의 디자인전시』를 썼고 그 밖에도 『디자인과 도덕』 『의자의 재발견』 등을 쓰고 『사회를 위한 디자인』 『파워 오브 디스플레이』 등을 옮겼다. 접기

최근작 : <문화과학 116호 - 2023.겨울>,<문화과학 114호 - 2023.여름>,<관내분실 : 1999년 이후의 디자인전시> … 총 31종 (모두보기)

감수 | 정다영

《공간》 편집자를 거쳐 2011년부터 국립현대미술관 학예 연구사로서 건축 및 디자인 전시 기획과 연구를 진행 중이다. 『미술관을 위한 주석』 『건축, 전시, 큐레이팅』 『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』 『아키토피아의 실험』 외 다수 저서를 기획하고 공저로 참여했다.

목차

서문 (데얀 수직, 런던 디자인박물관 명예관장)

머리말: 뉴 큐레이터, 건축과 디자인을 전시하기

——— 동시대 디자인을 지역적/전 지구적 맥락에서 큐레이팅하고 수집한다는 것: 에릭 첸(상하이)과 오타 가요코(도쿄)가 나눈 대화

1장 전시물로서 디자인 (공간 제작자로서 큐레이터)

——— 포용과 다양성을 위한 메타 큐레이션: 캐서린 인스(런던)와 프렘 크리슈나무르티(뉴욕, 베를린)가 나눈 대화

2장 과정/연구의 매개자 (번역자로서 큐레이터)

——— 나무에 걸린 냉장고: 큐레이팅과 기억, 회상, 재현에 대하여: 브룩 앤드루(멜버른)와 캐럴 고샘(브리즈번)이 나눈 대화

3장 보철술 (개입자로서 큐레이터)

——— 잠재력을 큐레이팅하기: 로리 하이드(런던)와 에바 프랑크 이 질라베르트(런던)가 나눈 대화

4장 디지털 혼종 (사변자로서 큐레이터)

——— 큐레토리얼 노동: 미미 자이거(로스앤젤레스)와 마리나 오테로 베르시에르(로테르담)가 나눈 대화

5장 행동주의자 (행위자로서 큐레이터)

——— 문화 행위성으로서 디자인: 조이 라이언(시카고)과 베아트리체 레안차(리스본)의 대화

6장 퍼포먼스로서 행사 (드라마트루그로서 큐레이터)

——— ‘디자인 아이디어’를 실행하고 전시하기: 파올라 안토넬리(뉴욕)와 플러 왓슨(멜버른)이 나눈 대화

결론: 뉴 큐레이터, 전문적 실천을 향하여

——— 남반구의 담론적 큐레토리얼 실천으로서 독립성: 파티 아나오리(프라이아, 카보베르데)와 파울라 나시멘토(루안다, 앙골라)가 나눈 대화

후기: 뉴 큐레이터, 책이 나오기까지 (리언 밴 스카이크, 오스트레일리아 오피서 훈장 AO,

RMIT 대학 명예교수)

——— 한국에서 뉴 큐레이터를 꿈꾸며: 김상규(서울)와 정다영(서울)이 나눈 대화

참고 문헌

도움을 준 사람들