중국대가들의 심미관을 동양회화이론으로 재해석한다.

이 책은 중국화론을 중심으로 정신성이 강조되는 동양회화에 관하여 미학적 접근을 시도하며 연구한 저서이다.
제 1부에서는 동양적 아름다움의 근간을 이루는 공자의 중용사상을 중심한 中和의 美와 노장사상의 근간이 되는 無爲自然의 美, 그리고 동양예술론의 특성인 예술일원론으로서 강조되는 畵中有詩의 美를 예술철학의 측면에서 밝힌 내용을 엿볼 수 있다.
　
제2부에서는 중국회화의 시대적 발전을 토대로 그 시대를 대표할 만한 실제 작품을 남긴 화가이면서 훌륭한 화론을 남긴 이론가를 선별하여 그들의 화론 내용에 담겨진 회화의 정신성을 미학적 시각에서 분석 정리하여 직접 작품을 제작하는 화가들이나 일반교양인들, 그리고 학생들이 올바르게 동양의 美 인식을 하는데 길잡이가 되었으면 하는 책이다.
　
동양의 미학을 연구하는 저자의 바램이 내포되어있는 책
　
저자의 논문 30여 편 가운데에서 중국화론에 관한 연구논문 11편을 선별하여 계통적으로 각 시대의 예술정신을 읽을 수 있도록 한 미학연구서로서 가능하면 화론의 애매한 추상적 논리의 오류에 젖어들지 않게 하기 위하여 실제로 작품을 남긴 화가이기도 했던 이론가를 중심으로 그들이 강조한 예술적 심미관을 미학적 시각으로 접근한 저자의 명민함을 엿볼 수 있고, 이 책의 출판이 동양미학에 대한 연구기풍을 진작시키고, 회화이론의 연구가 좋은 작품을 제작하는 지름길이 된다는 것을 인식하게 하여 회화를 창작하는 사람과 동양회화를 바르게 이해하려는 사람들에게 보탬이 되고, 나아가 동양의 미학을 이해하려는 교양인들에게 도움이 되고자하는 저자의 바램 또한 내포 되어 있는 책이다.