상세정보

홍명섭 개인전_<Shadowless, Artless, Mindless> 

– Creeping Pieces : 몸-시간의 존재방식 

    전시 기간 : 2012년 11월 8일(목) ~ 2012년 12월 27일(목) (50일간)   

    전시 부문 및 출품작 수 : 평면, 설치, 사운드 총 3점

    장     소 : OCI미술관 1~3F (서울시 종로구 수송동 46-15)    

○ 홍명섭은 1970년대 말부터 관념화되고 의식화된 개념들에 대해 끊임없이 저항하고 뒤집는 행위로서의 미술을 지향해왔다. 그의 예술 언어는 개념의 형식에 대한 추종이 아니라 개념을 초월하는 지점에서 감각과의 사투를 통해 사물과 예술이 지니는 의미를 구축하고 해체하는 기능에 충실해왔다. 그러한 미학적 행위는 개념적 미술로서의 언어/말과 해프닝, 퍼포먼스, 회화, 조각, 미디어 아트에 이르는 다양한 형식으로 발현되어 왔으며, 종국에는 특정의 언어로 규정될 수 없는 주관적인 미술의 영역으로 확장되어 나가는 특징을 지닌다. 

○ 이번 전시의 제목인 ‘Shadowless, Artless, Mindless’는 홍명섭의 작업을 관통하는 주제어로서 작가 스스로 자신의 탈미학적인 예술 세계를 그와 같이 구분한다. 

  - ‘Shadowless’는 두께나 높이가 거의 드러나지 않는 설치물들을 지칭하는 것으로, 일방적인 주목을 전제로 하는 입체 조각에 대한 저항적 태도이자, 미술품의 견고성이나 유일성 등의 고정된 가치를 외면하는 관점이다. 그의 작품이 발산하는 예술적 감응은 일시적일 수 있으나 오브제 스스로 엮어내는 창의적인 접속을 통해 나름의 미(美)적 필드를 획득한다는 점에서 독특한 예술 언어로 규정될 수 있겠다. 부제인 ‘Creeping Pieces’는 표면적인 특성이 드러나는 그의 ‘Shadowless’ 작업을 보다 구체적으로 언급한 것이다. 

 - ‘Artless’는 일탈의 형식, 무기교의 작업들을 비유한 것으로, 작가의 주체 의식이나 개성적 표현을 거부하는 일체의 표현 의지를 말한다. 이는 작품의 외관이 미진하거나 공간에서 잘 드러나지 않게 하고, 작품을 아무 곳에나 나열하여 관람객이 쉽게 발견하지 못하게 하는 등 예술 작품으로 보이지 않게 하려는 의도이다. 이는 포스트모더니즘 이후의 비정형화된 예술 표현의 개념과 의지를 극대화한 면모라고 하겠다. 

 - ‘Mindless’는 주체적 시각이 배제된 무정부주의적 태도, 내러티브가 사라진 익명성, 개별성을 나타낸다. 대상/오브제에 대한 작가의 의도나 본래의 개념이 굴절되고 변용되면서 새로운 의도와 계기가 잉태되는 등 점차 다른 것이 되어가는 감각들을 촉발시키는 작업의 근거를 지칭한다. 그의 작업이 대체로 사회적 이슈와 통념에 저항하는 이질적 사고의 측면을 드러내는 것은 자신의 주체적 시각을 거스르는 ‘Mindless’의 작업 태도에 맞닿아 있기 때문이다. 

○ 이번 전시에서는 꽃의 양가성을 환기하는 렌티큘러 작업 <몸-시간의 존재방식>과 수평을 지향하는 오랜 예술 의지를 담은 <Running Railroad-Running Sound Road>, 그리고 최초로 선보이는 사운드 설치작업인 <Waterproof>가 전시장 1~3층을 각각 차지하며 서로 다른 예술의 층위를 다채롭게 펼쳐낸다. 

○ 전시장 1층에는 벽을 따라 가로로 이어지는 렌티큘러 작품 <몸-시간의 존재방식>이 설치되어 있다. 꽃을 형상화한 이 시리즈는 90×115cm 크기의 렌티큘러 평판 30여 점을 연결한 것으로, 관람객의 ‘움직임’에 따라 꽃의 생생한 ‘움직임’을 보여준다는 의도이다. 즉, 전시장이라는 특별한 시/공간에서 작품과 관람객이 만났을 때 작품의 작용과 관람객의 몸이 쌍방적 상관성 속에서 교감을 이루면서 현실의 시공간으로 이어지는 듯한 특별한 경험을 하게 된다는 것이다. 이는 관람객이 작품을 수동적으로 받아들이는 일방적이고도 소극적인 감상 방식을 넘어서게 하려는 시도이다.   

 - 작가에게 꽃은 ‘독’을 품은 존재로 정의된다. 치명적이고도 유혹적인 아름다움으로 외형을 위장하고 있으나 작가는 이것이 죽음/환각으로 치환되는 독을 은폐하기 위한 것으로 해석한다. 

 - 렌티큘러 속의 꽃 이미지는 화려한 꽃의 외형과 섬세한 움직임을 표현하기 위해 각각 7개의 이미지를 사용하여 컴퓨터로 조작하고 분해했다.   

○ 전시장 2층 벽에는 작가의 대표적 작업으로 평가되는 <Running Railroad-Running Sound Road>가 가로로 길게 설치되어 있다. 관람객은 입구에 놓인 여러 켤레의 무쇠슬리퍼를 신고 레일 패턴의 테이프 드로잉을 따라 걷게 된다. 관람객은 걸을 때마다 바람 소리 등 다양한 소음을 들으며 시지각적으로 새로운 체험을 한다. 이는 몸과 분리된 듯한 시각체험을 통해 공간감의 혼란을 일으키고, 시각경험이 몸과 밀착된 사실임을 깨닫게 하려는 의도이다. 

 - 홍명섭의 작품세계를 지배하는 일관된 미의식은 ‘수평에 대한 지향’이다. 수직을 향한 서구 문명의 개념들에 대척되는 수평에의 의지는 무위자연(無爲自然) 상태의 평온함과 해방감을 기저로 하는 동양의 문화와 정서를 상징한다. 이는 또한 작가의 예술적 번민과 욕구를 가라앉히는 키워드이기도 하다. 

○ 3층에는 오스트리아 그라츠(Graz)에서 처음 시도한 바 있는 사운드 설치 작품, <Waterproof>가 소개된다. 어두운 방에 들어서서 바닥을 디딜 때마다 여러 가지 물의 소리를 들을 수 있다. 흐르거나 튀거나 질퍽거리는 등 다양한 물소리들이 관람객의 상상 회로를 통해 여러 가지 이미지를 자아낸다. 

 - 이는 인간의 지각방식이 몸의 행위-행동의 연장을 통해서가 아니라 사변적이고 정적인 정신활동을 통하는 것에 익숙해 있다는 점을 재고한 것이다. 즉, 몸의 감각적 측면을 통해 세상과 접촉하고 그 몸이 접촉해내는 세계를 몸과 분리된 공간(대상)세계로 요구하는 것으로, 몸의 감각의 중요성에 대해 환기하고 있다. 

○ 이번 전시는 몸의 움직임에 따른 공감각적인 감각을 심화하는 경험과 함께 새로운 차원의 인식의 문을 여는 계기가 될 것이다. 이는 관람객과의 다채널적 교신을 통해 이루어질 수 있기에 관람객의 적극적인 참여를 기다린다. 

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전시공간에 테이프가 부착되는 순간 현실적 공간 자체가 기묘한 위상변화를 일으킨다. 보는 이로 하여금 기찻길 풍경을 연상시켜주고 저 선로를 따라 어디론가 떠나고 싶다는 욕망도 일으킨다. 벽과 바닥에 기생해나가는 검정 테이프는 기존 조각처럼 공간을 점유하는 물질덩어리거나 의미를 내장하거나 현대미술의 논리로 포장된 오브제도 아니고 기념비적인 조각도 결코 아니다. 그는 자신의 작업이 어떤 일정한 의미로 읽히는 것을 극구 사양한다. 그에게 작품은 하나의 장치인데 이 장치가 “우리의 감수성에 최대한의 갈등”을 마구 일으킨다.

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