이번 전시에서는 특별히 대표적인 색채 추상화 이외에 흑백 추상 및 콜라주, 자화상, 인물 드로잉, 풍경화 등 100 여 점의 미공개 작품들을 중점적으로 발표한다. 작가는 유학 시절 소묘를 독자적인 작품으로 인식하면서 그 가능성에 매료되었고, 이로부터 축적된 소묘력을 기반으로 한 유기적 선과 역동적 화면 구성은 이후 그의 모든 작업의 근간을 이룬다. 예를 들어 자유로운 필치의 사실적인 인체 드로잉에서 윌렘 드쿠닝 (Willem de Kooning 1904-1997)의 영향이 엿보이는 인체 변형 드로잉, 그리고 먹과 잉크로 강렬하게 표현된 인체 추상으로의 흐름은 그의 대작들이 쉼 없는 드로잉 작업을 통하여 뿜어낸 작가적 열정의 산물임을 여실히 보여준다. 뿐만 아니라, 유학 중 시도한 시사적인 콜라주 작업들과 서예와 민화를 공부하면서 제작한 전통미술의 영향이 깃든 작업, 남해와 경상도 지역을 여행하면서 제작한 풍경화 등 다양한 주제와 소재의 드로잉들도 함께 전시된다.

그간 최욱경에 대한 연구는 작품보다는 작가로서의 독특한 생활 방식과 짧은 생애에 집중되어 있었다. 또한 얼마 전 청탁 작품으로 이슈가 된 ‘학동마을’의 작가로 대중에게는 더 잘 알려지기도 하였다. 이번 전시를 통해 보수적인 한국의 1960-80년대 화단에서 표현의 영역을 극한까지 확장했던 최욱경을 재 조망하면서 작가들로부터 더 인정받은 작가 최욱경의 가치를 다시금 새기고자 한다.