상세정보

프랑스 추상작가 6인전

“Tome 2”

  전 시 명 : 프랑스 추상작가 6인전 “Tome 2” 

 전시기간 : 2014년 5월 13일 – 6월 2일 

 전시 오프닝 : 2014년 5월 13일 (화요일) 오후 5시

 참여작가 : Jean Marc Thommen, Jérôme Boutterin, Fabienne Gaston-Dreyfus, Olivier Gourvil, Olivier Filippi, Soo Lee

 장소: 아트사이드 갤러리 (종로구 통의동 33번지)

 출품작 : 평면회화 30여점

 전시담당: 임대식 큐레이터 02-725-1020 

프랑스 현대 추상미술의 진수를 만끽하다

6인 6색의 추상작품을 통해 다양한 상상력에 집중하다

한국과 프랑스 현대미술의 공통점과 차이를 발견하다 

내년이면 한.불 교류 130년을 기념할 수 있는 의미 있는 미술행사

여섯 명의 프랑스 중진작가들로 구성된 전시 “Tome 2”가 오는 5월 13일 아트사이드 갤러리에서 열리게 될 예정이다. 여섯의 작가 각자의 스타일과 색으로 프랑스 현대 추상회화의 다양한 묘미를 보여주게 될 것이다. “Tome”은 여러 편으로 구성된 연작소설의 1편, 2편을 일컬을 때 쓰는 말이다. 따라서 “Tome 2” 는 첫 번째 편이 아닌 그 다음 편 즉, 두 번째 편을 의미한다. 일반적으로 첫 번째 편이 기왕에 구축된 사고와 전통을 위시하여야 하기 때문에 새로운 것에 대한 도전과 가능성을 탐구할 수 없다면 두 번째 편은 바로 그 첫 번째의 구축된 사고와 전통으로부터 자유로울 수 있음을 의미한다. 

세잔에서 그 전통을 찾고 있는 프랑스 추상미술은 몬드리안의 기하학적 추상, 칸딘스키의 뜨거운 추상으로 정의되며 그 정점을 맞이하였다. 이 후 많은 작가들에 의해 다양하게 재해석 되면서 프랑스 추상회화의 전통과 맥을 이어왔다. 이 후 많은 작가들에게 영향을 주면서 다양하게 변화 발전해 왔다. 현대 프랑스의 추상회화는 다른 지역과 마찬가지로 다양한 장르들과 섞여 현대 추상회화의 다양한 면모들을 보여주고 있는 양상이다. 이렇게 프랑스 현대 추상회화의 맥을 잇고 있는 이들 여섯 작가들의 작품으로 구성된 본 전시는 작품 각각이 지니고 있는 독창성과 현대 프랑스 추상회화의 현 주소와 그 진수를 확인할 수 있는 기회를 제공하게 될 것이다. 

한국의 추상회화 역시 60년대 이 후 앙포르멜 양식이라는 한국 고유의 추상회화가 탄생했다. 이는 이후 구상, 비구상의 이분법적 논리에 의해 자연스럽게 비구상회화에 속하게 되면서 흡사 작가가 구상력이 없어 비구상을 하는 식의 논리로 비약하면서 한국 추상회화의 맥이 단절 되었다. 따라서 본 프랑스 현대 추상회화로 구성된 전시를 통해 한국 미술계에 추상회화에 대한 새로운 관심과 미술에 대한 사고의 폭을 넓힐 수 있기를 기대해 본다.

흔히 알고 있듯이 추상은 단순히 미술의 한 장르만을 일컫는 말이 아니다. 보다 폭넓게 인간의 의식행위를 일컫는 말이다. 따라서 작가가 그리기 전 대상을 파악하는 행위에서부터 벌써 추상은 시작된다고 볼 수 있다. 그리고 그 추상의 결과가 보다 추상성이 강한 작품으로 드러나는지 아니면 구상성이 심한 작품으로 보여지게 될지 그것은 대상을 추상한 작가의 몫이다. 문제는 우리 미술계에서 추상은 여전히 추상적 양식에 국한시킨다는 것이다. 보다 폭 넓은 해석과 수용은 한국 미술의 다양한 발전에 많은 영향을 미치게 될 것이다. 

본 전시에 참여한 작가들 중 장 마르크 톰므멘(Jean Marc Thommen), 제롬 부트랭(Jérôme Boutterin), 파비엔느 가스통-드레이퍼스(Fabienne Gaston-Dreyfus), 이수경(Soo Lee)은 칸딘스키의 뜨거운 추상의 계보를 잇고 있고 올리비에 고우르빌(Olivier Gourvil), 올리비에 필리삐(Olivier Filippi)는 몬드리안의 차가운 추상의 계보를 잇고 있다. 

우선, 장 마르크 톰므멘(Jean Marc Thommen)은 무의식적인 선 드로잉을 통해 화면이 지닌 공간적 한계를 개념적으로 확장하고 있다. 즉, 화면을 단순한 그리기의 공간에서 대상을 개념화 할 수 있는 공간과 쓰기의 공간으로 확장시켰다. 

제롬 부트랭(Jérôme Boutterin)은 인간의 실존을 그리는 행위 즉, 드로잉으로 치환하여 어디선가 본 듯 한 풍경이라든지 때로는 격정적이면서 때로는 부드럽게 흐르고 있는 의식의 흐름들을 추상해 내고 있다. 그는 다양한 드로잉적 흔적들을 자신의 추상적 결과물이 시각화 될 때까지 수 없이 많이 중첩시킨다. 

파비엔느 가스통-드레이퍼스(Fabienne Gaston-Dreyfus)는 색이 지니고 있는 강렬한 에너지를 통해 자신의 경험들을 추상하고 있다. 이러한 추상에 의해 작가의 경험들은 맑은 수면 위를 자유롭게 떠다니며 영원히 정착하지 않을 것 같은 평면의 색으로 치환된다. 

올리비에 고우르빌(Olivier Gourvil)은 생동감 넘치는 화면 구성으로 대상에서 느껴지는 다양한 형태들을 추상한다. 관객들은 반대로 지극히 단순화되고 추상화된 형태의 원래 모습을 상상하게 되는 역 추상의 기회를 만들어 준다.  

올리비에 필리삐(Olivier Filippi)는 색을 철저하게 단순화 시키는 기법으로 화면을 색의 고유한 영역으로 치환시킨다. 색 자체로 치환된 화면을 작가는 날카로우면서도 절제된 색 면으로 분할한다. 이렇게 분할된 화면은 마치 작가가 빛을 추상해 놓은 듯 하다. 

프랑스에서 활동하고 있는 한국계 작가인 이수경(Soo Lee)는 색 면 드로잉을 통해 작가의 그리는 행위 그 자체의 흔적들을 추상한다. 우선, 작가는 머리 속에 떠오르는 자연스러운 조형적 요소들을 불규칙적으로 마치 그림을 그리기 보다는 그리는 행위에 초점이 맞추어진 듯 다양한 색과 면으로 화면을 구성한다. 그리고 그 행위의 결과들을 작가의 조형적 감각으로 다시 추상한다. 

한국 현대미술 내에서 추상회화는 유행처럼 한번 지나간 유물처럼 생각할 것이 아니라 작가가 대상을 바라보는 방법으로서 추상의 개념을 넓히고 더 나아가 시대를 읽는 작가 정신의 일환으로서 추상을 받아 드린다면 새롭게 작가와 관객이 소통할 수 있는 공간을 만들어 낼 수 있을 듯 하다. 

파비엔느 가스통-드레이퍼스(Fabienne Gaston-Dreyfus)는 색이 지니고 있는 강렬한 에너지를 통해 자신의 경험들을 추상하고 있다. 이러한 추상에 의해 작가의 경험들은 맑은 수면 위를 자유롭게 떠다니며 영원히 정착하지 않을 것 같은 평면의 색으로 치환된다. 

장 마르크 톰므멘(Jean Marc Thommen)은 무의식적인 선 드로잉을 통해 화면이 지닌 공간적 한계를 개념적으로 확장하고 있다. 즉, 화면을 단순한 그리기의 공간에서 대상을 개념화 할 수 있는 공간과 쓰기의 공간으로 확장시켰다. 

제롬 부트랭(Jérôme Boutterin)은 인간의 실존을 그리는 행위 즉, 드로잉으로 치환하여 어디선가 본 듯 한 풍경이라든지 때로는 격정적이면서 때로는 부드럽게 흐르고 있는 의식의 흐름들을 추상해 내고 있다. 그는 다양한 드로잉적 흔적들을 자신의 추상적 결과물이 시각화 될 때까지 수 없이 많이 중첩시킨다. 

올리비에 필리삐(Olivier Filippi)는 색을 철저하게 단순화 시키는 기법으로 화면을 색의 고유한 영역으로 치환시킨다. 색 자체로 치환된 화면을 작가는 날카로우면서도 절제된 색 면으로 분할한다. 이렇게 분할된 화면은 마치 작가가 빛을 추상해 놓은 듯 하다. 

올리비에 고우르빌(Olivier Gourvil)은 생동감 넘치는 화면 구성으로 대상에서 느껴지는 다양한 형태들을 추상한다. 관객들은 반대로 지극히 단순화되고 추상화된 형태의 원래 모습을 상상하게 되는 역 추상의 기회를 만들어 준다.

Sookyung Lee

프랑스에서 활동하고 있는 한국계 작가인 이수경(Soo Lee)는 색 면 드로잉을 통해 작가의 그리는 행위 그 자체의 흔적들을 추상한다. 우선, 작가는 머리 속에 떠오르는 자연스러운 조형적 요소들을 불규칙적으로 마치 그림을 그리기 보다는 그리는 행위에 초점이 맞추어진 듯 다양한 색과 면으로 화면을 구성한다. 그리고 그 행위의 결과들을 작가의 조형적 감각으로 다시 추상한다. 

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