조정란 director, nook gallery

화면 가득 가는 선의 붓질이 겹치고 겹쳐 녹색의 숲을 이룬다. 가까이 다가갈수록 형태는 사라지고 오로지 선들만이 남아있다. 겹겹이 쌓인 수많은 선들의 엇갈림은 추상의 감동을 주고 선들의 축적은 산의 모습을 드러낸다. 정주영은 전체 산의 풍경을 그리는 것이 아니라 산을 반복적으로 바라보는 가운데 자신의 눈에 들어온 한 부분을 끌어당겨 프레이밍하고 그 표정을 생경한 붓터치로 집중해서 그려낸다. 부분의 추상이미지가 모여서 전체 풍경이미지를 이룬다. 이번 전시 작품에서 보여주는 겹쳐 그리는 기법은 오랜 시간 많은 반복을 통하여 완성도를 더해 안정되고 편안해진 작가의 마음을 보는 듯하다. 정주영은 동일한 대상을 반복해서 그린다. 자기 반복을 통해 같은 산을 그리지만 항상 다르게 그려진다. 

이강원은 일상의 이미지들을 모아 풍경이미지를 만든다. 일상의 파편들이 쌓여서 숲이 되고 대지가 된다. 추상의 파편들을 늘어놓으면 스카이라인이 되기도 한다. 풍경조각의 부분을 가까이 들여다보면 나뭇잎 문양의 몰딩이 보이고 물 컵의 파편, 자갈모양의 타일, 벽돌의 깨진 조각들이 보인다. 주변에서 발견한 구체적인 사물들의 의미와 흔적을 따라가며 만들어낸 조각들은 부분이 되고, 부분이 모여 전체가 되어 추상이미지를 만들고 우리가 사는 세상의 이야기를 담은 풍경이 된다. 각 부분의 조각들은 작가의 지극한 노동을 거쳐 전체적인 이미지를 만들어 나간다. 

대상의 한 부분을 클로즈업하여 추상적인 이미지를 구성하고 다시 멀리서 바라보는 풍경을 제시하는 정주영과 이강원은 풍경이라는 주제를 각자의 시각으로 바라본다. 정주영은 어떤 시선으로 산을, 풍경을 바라보는 것일까? 언제나 변함없이 자리를 지키고 있는 산에서 오랜 시간의 흔적을 찾으려는 것인가? 아니면 그 속에서 자신의 부분을 찾으려는 건가? 이강원은 물성 강한 오브제들에 은유적인 의미를 부여한다. 나뭇잎문양의 몰딩은 숲으로, 자갈이나 벽돌의 파편들은 대지로 은유 된다. 앞으로 작가의 눈에 또 어떤 사물이 들어와 다른 풍경으로 은유 될지 호기심을 불러온다.

이들의 작업은 부분의 이미지를 통해 전체를 보여주고 전체의 이미지는 다시 부분을 주시하게 만든다. 이번 전시에서 함께하는 두 작업은 서로 다른 매체이지만 어느 위치에서 어떤 시각으로 작품을 보는가에 따라 또는 보는 이의 상황에 따라 달라지는 복합적인 경험을 자아내리라 기대한다.