전시기간 2015. 10. 09 (금) ~ 2015. 11. 17 (화)

전시장소 에비뉴엘 월드타워점 6F 에비뉴엘 아트홀

오 프 닝 2015. 10. 09 (금) 6:00pm

아니마투스(animatus) 는 애니메이션의 라틴어 어원으로 '움직임, 생명을 불어넣다' 라는 의미를 가진다. 작가는 아니마투스 작업 시리즈에 관하여 '만화적 이미지에 생명력과 동작성을 부여하는 형식과 특징을 포착하여 그로부터 얻게 되는 형상을 해부학적 도상으로 나타내고자 하는 데서 시작되었다. 이는 형상적 증거가 부재하는 해부학적 근거의 잠정적 혹은 가설적 가능성에 대한 탐구의 과정이다.' 라고 말한다. 죽어버린 동물 화석처럼 뼈만으로도 그 캐릭터를 연상할 수 있게 하는 작업이 바로 '아니마투스'이다.

에비뉴엘 아트홀은 개관 1주년 기념 특별전으로 미키마우스, 도날드덕 등 애니메이션 동물 캐릭터의 뼈대를 재현하는 이형구 작가의 개인전을 개최한다. 이형구 작가는 해부학, 생물학적 연구를 바탕으로 신체를 시각적으로 변형하거나, 가상의 애니메이션 캐릭터 만드는 작업을 보여주고 있다.

아니마투스는 예전 작품 시리즈 중 '헬멧'- 렌즈를 이용하여 안면 윤곽과, 얼굴의 모습을 과장되게 변형-을 착용하여 캐랙터의 외형이 변형되는 그로테스크한 모습의 골격을 유추해보던 상상에서 비롯되었다. 이번에 전시되는 아니마투스 시리즈는 이전 작업의 신체의 변형에서 벗어나, 가상의 캐랙터 (만화 캐랙터)의 뼈대를 해부학적 연구를 통해 그 가상의 형태를 새롭게 재현하며 동시에 역동적 움직임을 표현, 이 가상의 뼈대들이 평면세계의 존재들이 아닌 3차원적 공간안에 실재로 존재하는 동물들의 뼈들을 보는 듯 같은 시공간, 지각적인 착각을 일으킨다.

또 동물 캐랙터 들에 실재적으로 근접한 동물의 해부학적 근거를 바탕으로 그 캐랙터의 정면, 측면, 그리고 몸의 구조와 그 움직임에 따른 해부학적 드로잉을 만들었다. 또한 제작과정에서 캐랙터들의 입체적인 형태를 해부학적으로 철저히 연구하여, 동물 해부학적인 탐구와 학명까지 차용(예: Bugs Bunny는 토끼라는 의미를 가진 Lepus Animatus), 고고학적, 생물학적인 접근으로 그 캐릭터가 가질 수 있는 가설 속 실재 원형을 완벽하게 복구하였다.

이번 전시에서 캐랙터들에게 해부학적 근거를 바탕으로 육체를 입힘으로써 또 하나의 생명체를 만들어낸 이형구 작가의 독자적인 표현 방식을 감상해 볼 수 있다. 또 이렇게 만들어진 뼈대를 보며 그 캐랙터들을 유추하며 감상하는 독특한 시각의 전시 관람이 될 것이다.

2005 , Pencil, ink, marker and acrylic on paper, 109x79cm

2005, Pencil, ink and acrylic on paper, 79x109cm

2007,Pencil, acrylic on paper, 79x109cm

Anas Animatus D

2006, Resin,aluminum sticks, stainless steelwires, springs and oil paint, 52x30.5x33cm

Anas Animatus L,

2006, Resin,aluminum sticks, stainless steelwires, springs and oil paint, 49.5x31x33cm

Anas Animatus H

2006, Resin,aluminum sticks, stainless steelwires, springs and oil paint, 52x28x34.5cm

Anas Df Animatus

2015, Resin, aluminum sticks, stainless steel wires, springs, oil paint, 85.5x88x42.5cm

2006, Conte, white-out and neon pen on black paper, 109x79cm

2002 예일대학교 미술대학원 조각과

1998 홍익대학교 미술대학 조소과, 서울

그룹전

• 2015 Have a Good Day Mr. Kim, Michael Horbach Foundation, Choi&Lager Gallery, 쾰른, 독일

• 2014 스펙트럼-스펙트럼, 플라토, 서울 Doublesensation, 갤러리 래, 부산

• 2013 Hidden Dimension, 갤러리 스케이프, 서울 Who is Alice?, Spazio Lightbox, 베니스, 이탈리아 한국미술 대항해시대를 열다, 부산시립미술관, 부산 Beastly Hall, A Place Where Artists and Creatures Collide, Hall place & Gardens, 벡슬리, 켄트, 영국

• 2012 One musst imagine Sisyphus happy, Neo Bankside, 런던, 영국 FREEDOM NOT GENIUS, Pinacoteca Agnelli, 튀린, 이탈리아 몸의 사유, 소마 미술관, 서울 Re-Opening, 두산갤러리, 서울 Keeping It Real : Korean Artists in the Age of Multi-Media Representation, CU ART MUSEUM, 콜로라도, 미국

• 2011 조각가의 드로잉, 소마 미술관, 서울 Reopen at Hannam, 갤러리 스케이프, 서울 BAD exhibition, Pin Gallery, 베이징

• 2010 예술가의 신체, 코리아나 미술관 스페이스 씨, 서울

• 2009 D AiR, 두산갤러리 뉴욕, 뉴욕, 미국 극단의 최첨단, 도시의 최첨단, Institute Valencia d’Art Modern, 발렌시아, 스페인 VRAOUM!, La Maison Rouge, 파리, 프랑스

Mythologies, Haunch of Venison, 런던, 영국 읽는 사진, 느끼는 사진, 서울시립미술관, 서울

• 2008 GSK 컨템포러리, 로열 아카데미, 런던, 영국 메타모포즈,한국의 트라젝토리, 에스파스 루이뷔통, 파리, 프랑스

• 2007 한국 현대 미술: 원더랜드, 중국 국립 미술관, 베이징, 중국

• 2006 ALLLOOKSAME?, 한·중·일 미술, 산트레토 문화 재단, 튀린, 이탈리아 Give Me Shelter, 유니온 갤러리, 런던 아트 스펙트럼, 삼성미술관 리움, 서울

• 2005 신체의 꿈, 서울 시립 미술관, 서울

• 2004 젊은 모색2004: 한∙중∙일 젊은 작가 전, 국립현대미술관, 과천 조안 미첼 재단 2002 & 2003 MFA 수상자 전, 큐 아트 파운데이션 갤러리, 뉴욕, 미국 Out the Window : Spaces of Distraction, 프로젝트 스페이스 집, 서울 Out the Window : Spaces of Distraction, 일본포럼재단, 동경, 일본

• 2003 Fake & Fantasy, 아트센터 나비, 서울 에너지, 프로젝트 스페이스 집, 서울 아름다움, 성곡미술관, 서울 유쾌한 공작소, 서울시립미술관, 서울

• 2002 석사 학위 전시, 예일대학교 미술대학, 뉴헤븐, 코네티컷, 미국

• 2001 The Wight Biennial (와이트비엔날레), 더 뉴와이트 갤러리, UCLA, 로스엔젤레스, 미국

레지던시 및 수상

• 2009 경기창작센터 2009 파일럿 프로그램, 경기 두산 레지던시, 뉴욕

• 2007 제39회 대한민국 문화 예술상 ‘오늘의 젊은 예술가상-미술부문’

• 2003 쌈지 스튜디오 프로그램, 서울

• 2002 조안 미첼 재단 수상, 뉴욕

• 2001 스코히간 미술학교, 스코히간, 메인

출판

• 2015 갈루스, 이형구, 페리지 갤러리

• 2014 메져, 이형구, 갤러리 스케이프

• 2007 디 호모 스피시스; 제52회 베니스 비엔날레 한국관, 스펙터 프레스

• 2006 아니마투스, 이형구, 아라리오

• 2005 디 오브젝츄얼스: 이형구, 아라리오