<Dear J> 시리즈는 주변의 익숙한 풍경사진과 직접 연출해 찍은 인물 사진들을 콜라주 형식으로 재조합 시켜 배경이 되는 화면을 만들고 그 위에 색색의 장판을 이어 붙여 평면과 반 부조의 형식으로 형상을 만들어 띄어 붙이는 방식을 취한다. 배경이 되는 콜라주 작업은 실제 본인의 익숙한 주변 풍경을 찍은 사진들로 우리의 실생활에서 흔히 볼 수 있는 풍경과 오브제의 조합으로 이루어져있다. 하지만 각 각의 어울리지 않는 형상의 조합은 익숙함 안에서 낯섦을 발견하게 하며, 나를 대변하는 인체의 몸짓은 불안정하고 불안한 구도를 가진다. 또 이들의 조합에서 보여지는 초현실적 구성은 현실과 비현실의 경계에 놓여져 있다. 본인은 이렇듯 익숙함과 낯섦, 안전과 불안감, 현실과 비현실과 같이 상반되지만 공존할 수 밖에 없는 두 가지 개념을 한 화면에 결합시키는 구성을 통하여 모호함과 불확실성을 표현하고자 하였다.

불확실함과 모호함에 관한 표현은 작품 속 소재로 사용된 장판에서도 드러난다. 장판을 본인의 작품에 사용하게 된 계기는 이 재료가 가진 진짜 같음에 관한 시각적 모호함 에서부터 출발한다. 나무무늬 고무 장판은 재료적인 측면에서, 그리고 이미지의 측면에서 모두 나무가 아니지만 우리는 이 재료를 마치 실제 나무인양 받아들이곤 한다. 현실적으로 실생활에서 나무보다도 더 나무처럼, 그리고 나무 대신 사용되고 있지만 그것이 나무가 아니라는 것이, 혹은 나무무늬 장판이라는 것이 전혀 이상하지 않을 만큼 이 재료는 이미 보편화되었다. 이렇듯 보편화된 것, 혹은 보편화된 인식적 체계나 수용이 진짜가 될 수 있는 것인지, 혹은 진짜를 대체할 수 있는 것인지에 대한 물음은 작품에서 불확실함과 모호함으로 연결된다. 또 방법적 측면에서 보았을 때 색색의 장판조각의 조합과, 사진과 장판 사이의 공간이 만들어내는 그림자는 2차원의 평면에 3차원의 환영적 공간을 만들어 낸다. 

-작가노트-

오제훈, Dear J 2015-5, 120x96cm, Flake board on archival pigment print, 2015