상세정보

전시 내용 

  사진은 하나의 메시지이며 역사나 문화 속에서 스스로 의사소통 기능에 리얼리티를 부여하는 역할을 해왔다. 사진은 카메라라는 매체를 통하여 인간의 감각들 사이에 놓여있는 어떠한 행위와 물질들을 새롭게 감각하게 하며, 이것을 통하여 세상을 바라보는 주체의 감각은 주체가 다루는 매체의 담는 방식에 따라 달라져 왔다. 사진은 카메라와 프린트방법의 기술적 발전을 거듭하면서 보편성과 함께 대중성을 획득하게 되었고, 디지털방식은 현재의 가장 일반화된 사진의 방식 중 하나이다.

  지금 우리에게 일상화된 디지털은 물질적 매질을 동원하지 않는 센스웨어 중의 하나이고 바로 거기에 아날로그와 커다란 차이가 있다. 반대로 아날로그는 그 매질자체에 본질이 내재한다. 이러한 매질 그 자체 즉 실체적인 물질성과 끊임없이 대화한다는 것은 어떠한 의미를 가지는가? 또한 대량으로 복사되고 재생산이 당연시 되는 이 시대에 긴 노동과 시간이 투여되는 작업방식은 과연 어떠한 차이와 결과를 가져오는가?

  오늘날 다양화되고 확장되어 나가는 디지털 매체들 속에서의 아날로그의 의미를 우리의 감각을 통해 다시금 재평가할 필요가 있다. 이러한 생각들의 연장선상에는 그것들을 다루는 사람들의 작업에 대한 가치가 있기 때문이다.

  이번 전시는 사진예술이 거쳐 온 역사적 과정에서 사진매체의 아카이브적 분류를 통해 작품들을 소개하고, 오늘날 다양화되고 확장되어 나가는 디지털 매체들 안에서 현재진행형으로 존재하는 아날로그 사진의 의미와 그것들을 다루는 사람들의 작업에 대한 가치를  재조명하고자 한다.

작품이미지

김수강,Towels04,판화지,그림물감,Gum Bichromate Print,73x90cm,2014

김창현,Nulee 2015, mixture of chemicals, stainless steel plate, wet collodion on stainless steel plate, 20x25cm, 2015

민병헌,DF076, Gelatin Silver Print, 50x60cm, 1999

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