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'기록의 형상'

2018년 하반기 기획공모전 작가

박서윤 ‘고요의 이야기’ 展

2018. 7. 25 (수) ~ 2018. 7. 31 (화)

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1. 전시개요

■ 전 시 명: ‘기록의 형상’ 2018년 하반기 기획 공모_박서윤 ‘고요의 이야기’ 展

■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 Gallery DOS (갤러리 도스)

■ 전시기간: 2018. 7. 25 (수) ~ 2018. 7. 31 (화)

2. 전시내용

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드넓은 무의식의 탐험 (갤러리 도스 큐레이터 김문빈)

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 인간은 모두 각자의 모습으로 현실을 살아가고 있다. 현실에서는 우리에게 의식적인 모습과 언행을 요구하고 우리는 이 요구에 응해야만 사회에 적응하며 살아갈 수 있다. 그래서 가끔 우리의 진짜 모습을 잃기도 하고 자신의 본능을 거부하고 외면하기도 한다. 습관적으로 무의식적인 측면을 억눌러왔기 때문에 스스로의 무의식을 마주하는 것은 익숙하지 않은 일이다. 이렇듯 무의식은 우리 내면에 깊숙이 박혀 있으며 본연의 모습에 가장 가까운 상태라고도 할 수 있다. 박서윤은 일련의 작업을 통해 이러한 무의식에 대해 탐구함으로써 자아를 성찰한다. 본인의 본능이 머물고 있는 무의식의 세계를 현실의 형상을 매개체로 삼아 들여다보고자 한다. 여기에는 그림자라는 개념을 이용해 우리가 애써 숨기고 지내지만 결국 항상 우리를 뒤쫓아 오는 내면의 잠재된 세계를 자신만의 방식으로 표현한다.

  프로이트는 정신세계를 빙산에 비유해 의식의 영역을 빙산의 일각이라고 정의하였고 그 일각을 제외한 나머지 부분을 전부 무의식의 영역이라고 말한다. 그만큼 무의식의 세계는 우리가 가늠할 수 없는 깊이와 영역을 가지고 있다. 무의식은 의식과는 사뭇 상반된 개념으로 보이지만 사실 둘은 상호관계에 있다. 무의식이라는 잠재된 뿌리가 있어야 우리는 비로소 의식 체계에 다다를 수 있기 때문에 둘 중 어느 하나만으로는 온전한 자아가 형성되지 않는다. 이 두 가지 측면을 전부 받아들이면 우리는 자신 그리고 더 나아가 인간에 대해 이해할 수 있게 된다. 작가는 작업을 통하여 무의식의 존재를 인정하고 그것을 받아들인다. 또한 무의식이 가지고 있는 특성인 본능과 욕망을 불편해하지 않고 자유롭게 표출한다. 이렇게 만들어진 결과물은 보는 이로 하여금 내밀한 작가의 속을 몰래 관찰하기보다는 오히려 그 속에 스며든 듯 자연스럽고 평온한 느낌을 주게 된다.

  박서윤의 작품 속에는 동물의 형상을 띠고 있는 존재들이 여럿 등장한다. 이들은 작가를 대신하여 무의식의 세계로 우리를 초대한다. 작품 속에서 상상과 미지의 존재들은 굉장히 광활하고 아득한 풍경 속에서 모습을 드러내고 있다. 이는 작가가 가지고 있는 무의식의 세계에 대한 호기심과 신비로움을 보는 사람에게 고스란히 전달해준다. 우리는 흔히 무의식 속에 드러나는 특성이 인간의 추악한 면만을 보여준다고 생각한다. 작가는 이러한 생각에 동의하는 반면, 또 한편으로 그것의 고요한 아름다움에 대해 논한다. 그리고 그 고요한 아름다움은 작품 속 세상에 주된 분위기가 된다.

  무의식이란 스스로의 어떤 행위에 대한 자각이 없는 상태를 말하며 그 안에는 우리의 억압된 관념 및 본능이 자리하고 있다. 그렇기 때문에 각자가 생각하는 무의식의 모습은 저마다 다른 양상을 띠기 마련이다. 박서윤은 본인이 상상한 고요하고 몽환적인 무의식의 세계를 보여주고 드넓은 그곳으로의 탐험을 제시한다. 작품을 통해 무의식의 세계를 본인만의 방식으로 해석하고 그 속에 아름다움이라는 가치를 찾아낸다. 그리고 이를 바탕으로 우리가 도저히 현실이라고 생각할 수 없는 풍경을 만들어내어 보는 이에게 초월적이고 적요한 아름답기 그지없는 느낌을 선사한다. 관람객들은 작가의 작업을 통해 의식의 한계를 넘나드는 환상적인 경험을 할 수 있을 것이며 새로운 나를 발견하는 내면의 탐구를 시작할 수 있을 것이다. 

노을 속의 소 Pigment print, Diasec, 84x53cm, 2017

하늘물고기로부터 숨어있는 소 Pigment print, Diasec, 119x84cm, 2017

말과 소가 말과 소를 만나다 (흑백) Pigment print, Diasec, 74x118cm, 2017

나의 작업은 이미지의 힘을 빌려 현실 너머에 있는 무의식의 세계를 담아내는 것이다.

나에게 무의식의 세계를 표현한다는 것은 오감으로 인지 가능한 형상을 통해 형상 너머 무형의 무언가와 소통한다는 의미이다.

​이것은 오감으로 접해지는 현실의 현상들 너머에 있는 세상에 대한 갈증이며, 언어로써 표현되는 것과 언어로써 표현될 수 없는 간극에 걸쳐 서있는 세상이다.

-작가노트

3. 작가약력

이화여자대학교 대학원 조소과 졸업

이화여자대학교 조소과 졸업

개인전

2018  <고요의 이야기> 갤러리도스, 서울

2018  <A Secret Forest> 아트스페이스그로브, 서울

그룹전

2016  <이미지와 현상> 아터테인. 서울

2016  <Epiphany_문득 출현> 갤러리52, 서울

2016  <Good 삶 예찬> 상원미술관, 서울

2016  <신아트촌 예술프로젝트> Calm's 아카데미, 서울

2013  <기억과 상상, 그 공간의 흔적> 스페이스컴, 서울

2013  <이 작품을 주목한다> 이화여자대학교 조형관, 서울

2013  <틀을 깨다> 겸재정선 기념관, 서울

2012  <엑소더스>, 서울대 우석홀, 서울, 한국

방랑자들 pigment print on paper, 100x138cm, 2018

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