리테시 아즈메리(Ritesh Ajmeri)
작품설명
나의 예술세계는 경험적인 직관에 의한 모든 측면들이 변화된 형태들이 바탕이 된다. 그것은 ‘대상’이라는 의미로서의 동질성이나 해석으로부터 오는 것이 아니라, 보는 사람에 의해서 생겨난 문맥의 분산된 의미이다. 작품들의 가장 큰 특징으로서 나는 관람자의 눈으로서가 아닌, 예술 오브제와 그 주변 환경 사이 틈새에 있는 사람으로서 생략하는 법을 즐기려고 한다. 시선을 사로잡는 위치는 예술 오브제의 실재에 의해 여전히 유지되기 때문이다. ‘자연’,’실시간’, ‘공간’, ‘색’, 이 모든 것들은 내가 인도에서 중산층이며 또 예술을 하는 사람으로서 위치한다는 의미에서 얻고 만들어진 것이다.
리테시 아즈메리
학력:
2003-2005 M.S University 대학원 석사, 조각 전공 , 바로다, 인도
1999-2003 M.S University 대학 학사, 조각 전공, 바로다, 인도
개인전:
2011 “시간을 감는 것(Winding Time)”, 레케린 갤러리( Lakeeren Gallery), 뭄바이, 인도
그룹전:
2017 “Baroda March”, 룩샨 아트 갤러리, 뭄바이, 인도
2015 “로컬 투 로컬(Local to Local), 아트포럼리, 부천
“김환기 아트 페스티벌”, 목포종합예술갤러리, 목포
‘SeMA Shot: 공허한 제국”, 남서울미술관, 한국
2014 “꿈의 나라(Dream Land)”, 양평군립미술관, 한국
“만남과 대화(Encounters and Conversations)”, VM 미술관, 삼례문화예술촌, 한국
“동시성” 웨스트 갤러리(West gallery), 마닐라, 필리핀
“재장진(Reload)” 프로젝트 스페이스 필리피나스, 루쿠반, 필리핀
2013 “시간, 공간, 기억(Time Space Memory)”, 엑시빗 320( Exhibit 320), 델리, 인도
“ DMZ 미술전”, 석장리 미술관, 경기, 한국
2012 “살롱 비디오 1(Salon Video 1)”, 얼러트 스튜디오(ALERT), 부다페스트, 헝가리
2010 “레지던스 퍼레이드”, 인천아트플렛폼, 인천, 한국
“오픈스튜디오2010”, 국립고양스튜디오, 한국
“가지각색“ 국립고양스튜디오, 한국
“The Ramblers In Pearville” 오픈스페이스 배, 부산, 한국
“Local to Local East Asian connection” 백제병원, 부산, 한국
“아시아프” 성신여자대학교, 한국
“오픈스튜디오 스페이스 배”, 부산, 한국
“숲속의 미술관” 오픈스페이스 배, 부산, 한국
“제 7회 국제 부산 비디오 페스티벌”, 스페이스 반디, 부산, 한국
2009 “우리의 장롱에서 미술관 까지”, 오픈 아이 드림즈(Open Eye Dreams), 코친, 인도
2008 “789”, 파인아트 페컬티 갤러리(Faculty of Fine Art Gallery), 바로다, 인도
아트페어
2015 “청주 국제 아트 페어”,한국
2014 “인도 아트페어(Indian Art Fair)” 델리, 인도
“아트 첸나이(Art Chennai)” 첸나이, 인도
수상 및 레지던시
2013 홈 아트 트렌스(HOM Art Trans) 국제 레지던시 선정 작가, 쿠알라룸푸르, 말레이시아
2010 오픈스페이스 배 레지던시 선정작가, 부산, 한국
2009-10 아시아 퍼시픽 펠로우쉽 선정작가, 국립 고양 스튜디오, 한국 국립 현대미술관, 한국
2008 인렉스(INLAKS) 파운데이션 기금 수여작가
워크샵:
2004 “바드 프로젝트(Vaghd Project)”, 칼라 샤히탸 문치 지원, 친텐 우파댜 지도
2004 M.S University 대학 워크샵, 웰스 유니버시티 조각과 학장 하비 후드 지도
아티스트토크 및 강의
2010 국립고양 스튜디오 아티스트 토크, 한국
인도 현대미술에 대한 강의, 국립고양 스튜디오, 한국
한국 어린이를 위한 현대미술 강의, 국립현대미술관, 한국
오픈스페이스배 아티스트토크, 한국
조각품 공공기관 소장
2017 바로다 조각공원(Vadodara Sculpture Park), 바로다 市 소장, 바로다, 인도
ritsajmeri@gmail.com
