하나의 볼(그릇)만이 향기를 멀리 피운다.

작가는 없지만, 오롯이 남아 있는 작품이 그의 삶을 이야기하고 있다. 올 해 초 동양의 신비로운 기운을 볼에 담아 구현해 온 이동수작가가 작고했다. 그간 이룬 것과 이루어가야 할 것이 많은 한국대표 작가 중 한명인 그의 안타까운 이별소식은 그림과 같이 고요하기만 하다. 살아생전 오랜 작가 생활을 해오며 만리장성의 벽돌을 쌓듯 첩첩이 쌓아 올린 그의 그림인생을 6월 갤러리조은에서 재조명하려 한다.

 “나는 사물 자체를 분석과 주의(attention)의 대상으로 보는 것이 아니라, ‘부분보다는 전체’ 혹은 ‘사물들의 상호 관련성’이라는 것에 주목한다. 이는 모든 요소들이 서로 관련되어 있다는 믿음에 기초한 동양적 사고관인 ‘종합주의(holism)' 개념이다. 종합주의라는 개념은 공명(共鳴) 현상을 떠올리면 쉽게 이해할 수 있다. 현악기의 한 줄을 툭 건드리면 공명에 의해 다른 줄이 울리게 되듯, 모든 것들은 서로에게 이런 공명을 일으킨다”  

  이동수 작가가 말하는 ‘공명’은 때로는 시공간을 초월하고, 때로는 인간과 자연의 유기적 연계와 조화로움을 뜻하기도 한다. 작은 물방울이 모여 이뤄진 강과 바다에서 물방울들의 개별성을 따지는 것이 무의미 하듯, 우리 삶의 공간은 ‘서로 다름의 찰나들’이 쌓여 한 몸이 된 ‘시공간(時空間)’이라고 보는 것이다. 

 그런 의미에서 그의 작품은 심연(深淵)의 고요 속에 잠들어 있던 생명을 깨우는 작업이기도 하다. 작품 소재가 대부분 ‘그릇’인데 마치 거친 진흙에 신의 숨결을 불어 넣듯이 심혈을 기울여 캔버스에 밑칠을 한다. 수 십 차례의 손길을 거쳐 ‘공명’이라는 생명을 얻은 하나의 그릇이 우리 앞에 모습을 드러내는 것이다.

 바탕색은 흑색(黑色)이다. 혼돈의 우주, 아직 생명이 탄생하기 이전의 어두운 공간을 뜻하는 듯하다. 우주 어딘가 칠흑같이 깊고 깊은 어둠의 공간, 미지의 공간처럼 보인다. 그에게 여백은 텅 빈 하얀색이 아니다. 언제 생명을 잉태할지 모르는 어머니의 자궁 같은, 언제 밝은 빛을 뿜어낼지 모르는 깊은 응달 같은, 뒤엉킨 관계의 혼돈 그것이 여백인 것이다. 작가는 그 혼돈 속 어둠에서 하나의 생명을, 빛을, 숨결을 끌어내고 있는 것이다.

  

  그 검은 여백 위에 떨리듯 조심스레 내려앉은 그릇을 마주하는 감상자는 자연히 작품 속 어느 공간으로 빨려 들어가 편안한 숨결을 느낄 수 있다. 

“다음에는 자금성의 기운을 볼 안에 담아보고 싶다”

 2년 전 중국에서 열렸던 아트페어에 참가 차 베이징에 왔던 이동수 작가는 붉게 물든 노을 아래 물아일체의 풍경을 자랑하던 자금성을 내려다보며 그 숭고한 시공간의 느낌을 캔버스에 담아보고 싶다고 했다. 여전히 그의 그림을 보면 그때의 아련했던 모습이 볼 안에 살아 숨쉬는 것 같이 따스하다. 그의 주옥같은 작품들을 갤러리조은에서 만나보자.   

갤러리조은 조은주 큐레이터는 “전시미팅을 위해 첫걸음을 했던 작가의 모습을 생생히 기억한다. 자비를 들여서 해외에 본인의 작품을 알리고 싶다고 했고, 실제로 그렇게 들어가는 비용이 작가의 생활을 위협할 만큼 고된 여정이었지만 멈추지 않았다. 결과 스위스 바젤에서 한 시간 만에 작품이 솔드아웃되는 기록을 세우기도 했다. 새로운 것을 찾는 것에 두려워하지 않았고, 끝없이 갈망했다. 흙속에서 꺼낸 오래된 그릇처럼 늘 온기가 느껴지던 이동수 작가는 사람과 사람 사이의 섬과 같은 존재였다. 전시기간 동안 많은 분들이 함께 하셨으면 좋겠다.”고 말했다.

Flow-Bowl, 116.8 x 80.3cm, Oil on canvas, 2018

Flow-Bowl, 90.9 x 65.1cm, Oil on canvas, 2017

Flow-Bowl, 130.3 X 89.4cm, Oil on canvas, 2016

Flow-book, 193.9 X 130.3cm, Oil on canvas, 2015

Flow-book, 259.1x193.3cm, Oil on canvas, 2014