국립현대미술관 《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전 개최

  ◇ 한국 신진 작가 발굴 대표 프로그램 《젊은모색》의 새로운 시작

  ◇ 동시대의 시각을 반영한 청년 작가 9명의 신작 52점 최초 공개 

   - 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연 

     9인의 도전적 시선을 통해 포착한 젊은 정신 소개

   - 6월 20일(목)부터 9월 15일(일)까지 국립현대미술관 과천

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 ⟪젊은모색 2019: 액체 유리 바다⟫전을 6월 20일부터 9월 15일까지 국립현대미술관 과천에서 개최한다. 

국립현대미술관 개관 50주년을 맞이하여 《젊은모색》이 5년 만에 부활한다.《젊은모색》전은 1981년《청년작가》전으로 출발한 국내에서 가장 오래되고 권위 있는 신진 작가 발굴 프로그램으로, 한국 동시대미술의 가능성 있는 작가들을 소개하고, 국내 미술 현장을 가늠하는 지표를 제시해왔다. 1989년 이불, 최정화, 1990년 서도호, 2000년 문경원 등이 이 프로그램을 통해 이름을 알렸다. 

이번 《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 《젊은모색》의 19회차 전시이다. 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연 등 9인을 소개한다. 국립현대미술관 학예사들의 연구, 추천 및 회의와 외부 전문가들의 자문을 통해 주목할 만한 작가들로 선정된 작가들이다.

전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 참여 작가 9명에게서 발견된 공통의 키워드이다. 이는 각 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없는 동시대 한국 젊은 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재할 그들의 가능성을 의미한다. 

9명의 작가들은 미디어의 이미지, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성과 정서를 통해 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 이번 전시에는 신작 52점을 포함해 총 53점이 공개된다. 

김지영은 사회 시스템으로 인해 발생한 재난과 희생된 개인에 관심을 가지고 같은 일이 반복되어서는 안된다는 메시지를 전달한다. 송민정은 SNS 등 대중문화가 소비되는 방식을 작업에 끌어들여 ‘현재’라는 시점을 강조한다. 안성석은 사람들이 관성적으로 받아들이고 있던 세상에 사진, 영상, 설치 등 다양한 매체로 질문을 던진다. 윤두현은 가상과 상상, 실재의 경계를 경쾌한 태도로 넘나들며 컴퓨터 바탕화면 이미지를 사용하여 거대한 풍경을 만들어낸다. 이은새는 자신과 주변에서 목격한 부조리, 금기시된 장면들을 재해석하여 그림 위에 생생히 펼쳐놓는다. 장서영은 몸의 안팎에서 일어나는 감각을 스크린 너머로 더욱 선명하게 제시한다. 정희민은 이미지 사이의 부딪힘과 그로부터 발생하는 촉각적인 감각을 탐구한다. 최하늘은 조각이라는 장르를 중심에 두고 다양한 관심사를 3차원의 입체 작업으로 보여준다. 황수연은 주변에서 발견한 재료를 탐구하며 그 형태가 변화하는 과정에서 자신만의 조형언어를 발견한다. 

전시장은 작가들의 개별 공간을 확보하는 동시에 서로 유기적으로 연결된다. 또한 작품 외 실물자료와 인터뷰 및 신작 제작 과정을 담은 생생한 영상 등을 통해 동시대 젊은 작가들의 치열하고 솔직한 고민의 목소리를 담았다. 

윤범모 국립현대미술관장은 “한국 현대미술의 기라성 같은 작가를 많이 배출한《젊은모색》전이 이번 전시에서도 그 명성을 이어가길 기대한다”며, “앞으로도 국립현대미술관은 신진-중견-원로-작고 작가를 균형 있게 다루고 지원하는 작업을 계속 해 나갈 것”이라고 말했다. 

자세한 정보는 국립현대미술관 홈페이지(mmca.go.kr)를 통해 확인할 수 있다. 

■ 전시개요

  - 전 시 명: (국문) 《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》

             (영문) 《Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea》

  - 전시기간: 2019. 6. 20.(목) ~ 9. 15.(일)  

  - 전시장소: 국립현대미술관 과천 2전시실

  - 참여작가: 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연 총 9명

  - 출 품 작: 회화, 조각, 영상, 설치 등 53점

  - 주    최: 국립현대미술관

  - 관 람 료: 2,000원

김지영, 이 짙은 어둠을 보라, 2019, 유토, 초, 가변크기, 국립현대미술관 제공

1987 서울 출생

학력

2016 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 입체조형전공 전문사, 서울

2011 국민대학교 미술학부 회화전공 학사, 서울

개인전

2018 《닫힌 창 너머의 바람》, 산수문화, 서울

2015 《기울어진 땅 평평한 바람》, 오뉴월 이주헌, 서울

김지영은 자신이 살고 있는 사회와 시대를 바라보며 작품을 통해 보이지 않는 사회의 구조적 문제와 그로 인해 발생한 재난, 거기서 희생된 개인에 주목하며 결코 같은 일이 반복되어서는 안된다는 메시지를 전달한다. 그리고 이러한 시스템의 문제에 대해 끊임없이 말하고 기억하게 만드는 일이 현재 자신에게 주어진 예술가로서의 역할이라고 이야기한다. 

  전시 공간에는 각기 다른 기도하는 손의 모습을 조각하여 초로 만든 <이 짙은 어둠을 보라>(2019)와 한국 현대사에서 벌어진 참사들의 기록 이미지를 그린 파란색 회화들, 2014년 진도 팽목항의 바람을 기록하여 북소리로 치환시킨 <바람>(2015/2019)이 하나의 작품처럼 구성되어 있다. 굳게 맞잡은 두 손 위를 감싸듯 녹아내린 초의 모습과 심지에 남아있는 불의 흔적, 떨리는 북소리, 수면 아래 잠겨 있는 듯한 회화가 함께 만들어내는 공감각적인 장면을 통해 작가는 묵상적이면서도 강한 어조로 우리에게 지나간 사건들과 그 희생자들에 대해 각자 대면하고 숙고하기를 제안한다. 

  

송민정, 토커, 2019, 비디오 설치, 단채널 영상(FULL HD), 컬러, 사운드, 가변크기, 26분, 국립현대미술관 제공

1985 부산 출생

학력

2012 건국대학교 예술학부 현대미술전공 학사, 서울

개인전

2018 《콜드 무드(1000% 소프트 포인트) (COLD MOOD(1000% soft point))》, 취미가, 서울

2016 《더블딥 핫슈가-더 로맨스 오브 스토리-(Double Deep Hot Sugar–The Romance of Story-)》, 반지하, 서울

송민정은 사람들이 선호하는 디저트, 패션 브랜드, SNS 이미지 등과 같이 매일 갱신되는 현재의 흐름을 기민하게 관찰하고 재빨리 포획하여 자신의 작품에 끌어들인다. 그는 주로 영상을 작품의 매체로 다루면서, 영화나 광고 등의 언어를 차용하여 미술과 미술이 아닌 것, 온라인과 오프라인, 실제와 가상 사이의 낙차를 재료 삼아 지금을 이야기한다. 

  <토커>(2019)의 영상은 집, 카페, 거리 등을 배경으로 하는 한 인물의 일상 시점에서 서술된다. 인물은 끊임없이 자신의 일상을 이야기하지만, 그의 실제 직업, 성별, 인종 등의 정보는 차단되거나 혼재되어 있다. 영상에서 인물이 말을 거는 상대는 화면 속 시청자 그리고 인물이 사용하는 건강관리용 애플리케이션 허피(HUPPY)에 등장하는 증강현실 강아지뿐이다. 허피는 사용자의 운동량과 식단을 체크하여 산책과 같은 신체 활동을 사용자에게 요구하고, 그 응답 여부에 따라 자신의 성격을 형성하도록 프로그래밍 되어있다. 그리고 송민정은 이러한 허피 앱의 사용자를 주인공으로 비추며 인간 중심적이고 비신체적인 관계 맺기에 잠재된 불편함과 친밀함, 그리고 그 사이의 혼란과 공포 자체를 자신만의 리드미컬한 방식으로 재생산하고 있다. 

안성석, 나는 울면서 태어났지만, 많은 사람들은 기뻐했다, 2019, 

비디오 설치, 단채널 영상, 컬러, 사운드(스테레오), 나무, 물, 점토, 열선, 조명, 12분, 국립현대미술관 제공

1985 수원 출생

학력

2010 상명대학교 사진영상미디어전공 학사, 천안

개인전

2018 《따가워》, 원앤제이 플러스원, 서울

2016 《휴면 동굴》, 지금여기, 서울 (니콜라스 펠처 협동) 《회전하는 기억》, 인계동1013-2번지, 수원, 2015 《안성석 개인전》, 1839 컨템포러리 갤러리, 타이페이2013 《내일의 도덕》, 동탄아트스페이스, 화성 《오픈패스(Open Path)-관할 아닌 관할》, 워크온워크 오피스, 서울2012 《사적 경험》, 브레인팩토리, 서울2010 《히스토릭 프레젠트(Historic Present)》, 갤러리 이룸, 서울2009 《페이즈 스페이스(Phase Space)》, 대안공간 눈, 수원

《역사적 현재(Historic Present)》, 공근혜갤러리, 서울

안성석은 사진, 영상, 게임 등을 주요 매체로 하며, 자신이 속한 세대와 시대, 국가와 시스템 등에 대해 현실의 상황과 역사적인 기록, 개인적인 경험이 교차하는 지점을 작품의 주제로 삼는다. 특히 그는 예술가로 살아간다는 것의 의미와 역할이 무엇인지, 현실의 부조리나 모순을 두고 어떻게 질문하거나 반응해야 하는지에 관하여 비판적이고 직접적인 언어로 묵직한 메시지를 던진다. 

  신작 <나는 울면서 태어났지만, 많은 사람들은 기뻐했다>(2019)는 영상과 관람의 형식에 개입하는 설치 구조물로 이루어진 작품이다. 작가는 많은 사람들이 지닌 카메라와 피사체의 관계에서 발생하는 태도, 즉 사진을 찍듯 무언가를 획득하고, 소비하면 그만이라는 식의 태도에 주목한다. 그리고 이러한 일종의 폭력과 무관심, 잔혹함 등이 현 시대를 일부 보여주고 있다는 생각 하에, 오늘날 통용되는 윤리적 기준의 재고를 제안한다. 한편 물침대로 특수 제작된 관객석은 작품을 보는 개인을 향한 작가의 배려와 감각의 전환을 동시에 전달하고 있다.  

윤두현, 모하비 낮밤(부분), 2019, 종이에 프린트, 포맥스, 8채널 영상, 컬러, 무음, 가변크기,국립현대미술관 제공

1986 부산 출생

학력

2016 메릴랜드 인스티튜트 컬리지 오브 아트 멀티디시플리너리 아트(Multidisciplinary Art) 석사, 볼티모어, 미국

2012 서울시립대학교 환경조각학과 학사, 서울 

개인전

2018 《시에라》, 씨알콜렉티브, 서울

《이미지 웨이브(Image Wave)》, 공간291, 서울 

윤두현은 가상과 상상, 실재의 경계에서 즐겁고 경쾌한 태도로 그것들을 뒤섞어 놓거나 다른 형태와 성질을 지닌 것으로 뒤바꾸는 일에 관심을 보인다. 그의 신작 <모하비 낮밤>(2019)은 섬세하게 만들어진 종이 조각들이 커다란 풍경을 이루는 곡선 벽과 그 벽을 직선으로 펼친 축소판 같은 사진, 바닥에 놓인 기하학적인 모양의 설치 작품으로 이루어져 있다. 

  작가는 현실과 인터넷 사이에 위치한 바탕화면 이미지에 주목하여 컴퓨터 운영 체계 맥오에스(macOS)가 제공하는 바탕화면 시리즈인 ‘모하비’를 이번 작업의 주요한 재료로 삼았다. 그는 이미지를 다운로드해 그것을 압축하거나 부분적으로 잘라내고, 다시 사진으로 찍거나 포토샵으로 편집하여 원본의 모습이 거의 사라진 드로잉 조각들을 만든다. 그리고 그것들이 서로 긴장 상태를 유지하며 움직이는 듯한 풍경을 만들어낸다. 작가는 자신의 손과 포토샵을 동일선상에 두고 자유롭게 사용하여 보는 사람들에게 거대한 자연 풍경과 스크린 이미지가 마주치는 새로운 방식을 제안하고 있다.

이은새, 픽처 1(드로잉), 2019, 종이에 수채, 27.9×35.6cm, 국립현대미술관 제공

1987 서울 출생

학력

2014 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사, 서울

2010 홍익대학교 회화과 학사, 서울

개인전

2018 《밤의 괴물들》, 대안공간 루프, 서울

2016 《길티-이미지-콜로니》, 갤러리2, 서울

2015 《틈; 간섭; 목격자들》, 서교예술실험센터, 서울

《틈; 간섭; 목격자》, 갤러리 조선, 서울

자유롭고 과감한 선과 색, 압도적인 화면과 흘러넘치는 듯한 붓의 움직임을 담고 있는 이은새의 회화는 주로 일상을 보내며 발견한 경직되거나 고정된 상태에 관해 관심을 가지고 그에 대한 자신의 일시적인 감정, 아직 결론 내리지 않은 생각들을 덧붙여 유동적인 것으로 만든다. 작가는 그림을 통해 자신과 주변 또는 인터넷에서 목격한 사회적인 억압, 부조리, 금기시된 장면 등을 낚아채 화면 위에 생생히 펼쳐놓는다.  

  다양한 크기로 그려진 이번 신작에서 작가는 ‘가족’이라고 하는 가장 익숙한 개념을 중심에 두고 그 위로 낯선 모습들을 불러 모은다. 각각의 캔버스에는 마트에서 장을 보고 귀가하려는 사람들, 엄마와 아이로 이루어진 가족, 1인 가구, 다자간 연애(polyamory) 등 다양한 삶의 모습이 평범한 가족사진 형식으로 그려져 있다. 화면 속 인물들이 지닌 커다란 눈은 현실을 계속해서 응시하는 작가 자신의 상징이자 관람객과 날카롭게 눈을 맞추려는 그림 시선과도 같다. 

장서영, 미래를 만지듯, 2019, 단채널 영상, 컬러, 사운드, 5분 16초, 국립현대미술관 제공

1983 서울 출생

학력

2015 베를린 예술대학 쿤스트 임 콘텍스트(Kunst im Kontext) 석사, 베를린

2010 이화여자대학교 조형예술대학 조형예술학부 조소 전공 석사, 서울

2007 이화여자대학교 조형예술대학 조형예술학부 조소 전공 학사, 서울

개인전

2019 《오프(Off)》, 두산갤러리 뉴욕, 뉴욕

2017 《블랙홀바디》, 씨알콜렉티브, 서울

2012 《싱글채널비디오 - 인더박스(In the Box)》, 경남도립미술관, 창원

2010 《무력한 불안》, 스페이스집갤러리, 서울

  전시장에는 계속해서 현상 중인 폴라로이드, 허공을 주무르는 손, 끝없이 나열되는 단어들, 귓가에 속삭이는 듯한 목소리 등을 담은 네 개의 영상과 스티로폼 조각들이 하나의 공간에서 맞물리고 있다. 장서영의 신작 <유어 딜리버리>(2019)는 인체의 미세한 부분이지만 먼 과거와 미래의 정보를 간직하고 있는 유전자에 주목한 작품이다. 영상은 현재의 나(안젤리나)에게 도착한 선대들의 편지를 사진 속의 덩어리 이미지와 병치시켜 보여준다. 한편 <미래를 만지듯>(2019)에서 작가는 다가올 질병에 대한 예측과 손금 읽기의 유사성에 대한 발견을 ASMR 가상 마사지의 형식을 통해 제시하고 있다. 

정희민, 그의 촉촉한 입안에서 당신이 서 있는 들판을 바라보았다(스케치), 2019, 

캔버스에 아크릴릭, 유화, 375×678cm, 국립현대미술관 제공

1987 서울 출생

학력

2015 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사, 서울

2012 홍익대학교 회화과 학사, 서울

      

주요 개인전

2019 《천사가 속삭인다(An Angel Whispers)》, P21 , 서울

2018 《UTC-7:00 Jun 오후 세시의 테이블》, 금호미술관 , 서울

2016 《어제의 파랑》, 프로젝트스페이스 사루비아다방, 서울

  <그의 촉촉한 입안에서 당신이 서 있는 들판을 바라보았다>(2019)에서 정희민은 자유롭게 거리를 배회하는 개와 개의 입 안이라는 축축한 가상의 공간을 상상한다. 그리고 파편화된 신체를 통해 그 입 속 공간에서 세상을 바라보는 어떤 장면을 떠올린다. 그는 이러한 촉각적인 장면을 치아, 눈, 손톱과 같은 신체 일부의 이미지를 담은 회화, 타액의 물성을 닮은 조각, 공간의 빛 등을 통해 전시장에 펼쳐놓는다. 서로 다른 감각들이 부딪히고 결합되는 그의 환영적인 작품은 보는 이의 순간적인 몰입을 유도하게 된다. 

1991 서울 출생

학력

2018 한국예술종합학교 예술전문사 조형예술과 졸업

2016 서울대학교 미술대학 조소과 졸업

개인전

2018 《매국노의 애국심(Traitor's Patriotism)》, 커먼웰스 앤 카운실, LA

《카페 콘탁트호프》, 산수문화, 서울

2017 《노 섀도 세이버(No Shadow Saber)》, 합정지구, 서울

최하늘은 스스로를 조각가로 부르며 자신을 둘러싸고 있는 환경과 다양한 관심사를 3차원의 입체 작업으로 보여준다. 그는 꾸준히 조각의 정의, 과거와 현재, 가능성 등에 대한 탐구를 이어가고 있으며, 이러한 그의 작품은 그동안 견고하고 영원한 것처럼 여겨지던 조각에 대한 인상을 여러 가지 물질들이 뒤섞여 유연해 보이게 하거나 임시적인 형식을 지닌 것으로 전복시킨다. 

  신작 <초국가를 위한 내일의 원근법 모듈>(2019) 시리즈는 8개(10점)의 조각이 하나의 군상을 이루는 작품이다. 각각의 조각은 모든 인종과 성, 종교가 한 몸을 이루는 초월적인 신체를 지니고 있거나, 평면과 입체, 청년과 노인, 이동과 고정 등 서로 대척점에 있어 쉽게 가까이 만날 수 없었던 개념들이 혼재되어 있는 모습을 보여준다. 그리고 이처럼 작가에 의해 탄생한 변종 조각들은 전시장에서 기존의 일방향적인 원근법을 해체하는 다시점의 장치이자, 관람객에게 현대미술을 선보이는 연기자의 역할을 수행하게 된다. 

황수연, 기울어진 표정 1,(도면), 2019, 종이에 프린트, 29.7×42cm,국립현대미술관 제공

1981 목포 출생

학력

2010 서울과학기술대학원 조형예술학과 석사, 서울

2007 서울과학기술대학 조형예술학과 학사, 서울 

개인전

2019 《허밍 헤드》, 두산갤러리, 서울

2017 《세 개의 이빨》, 공간가변크기, 서울

《도는 달걀》, 금호미술관, 서울

2014 《당신의 주머니 속에, 단어 속에》, 갤러리AG, 서울 

주변에서 자신의 눈길이 멈춘 재료를 오랜 시간 바라보고, 손으로 만져보고, 깊이 이해하는 과정을 통해 만들어진 황수연의 입체 작품들은 마치 살아있는 생물처럼 작가를 통해 각각의 성격과 생애 주기를 부여 받는다. 최근 황수연은 ‘종이’라는 재료와 옷을 만들 때 사용하는 곡선 자가 지닌 선들의 형태에 관심을 가지고, 피부를 이어 붙이듯 일정한 규칙에 따라 종이 조각을 만들었다. 그리고 이렇게 머리와 몸을 지니게 된 조각들은 자연스러운 구조와 정서적인 측면을 지닌 개체로 작가의 시간 속에서 살아가게 된다. 

   그의 종이 조각들은 한정된 선의 형태를 공유하며 점차 서로 닮은 형태의 군집을 형성하게 되었다. 이번 전시에는 <똥파리>(2019)와 같이 과거에 제작되었던 조각이 새로운 맥락에서 다시 등장하거나, <실버 바디>(2019)처럼 이전에 탐구했던 알루미늄 포일의 물성이 덧입혀져 나타나기도 한다. 특히 전시장의 천장과 행거에 매달려 있는 조각과 갸우뚱하거나 바람을 맞은 것 같은 동세를 지닌 작품의 모습들에서 삶을 겪어내야만 하는 몸의 시간에 대한 작가의 고민을 함께 엿볼 수 있다. 

《젊은모색 2019 액체 유리 바다》 전시전경(1)_ 국립현대미술관 제공

《젊은모색 2019 액체 유리 바다》 전시전경(2)_ 국립현대미술관 제공

《젊은모색 2019 액체 유리 바다》 전시전경(3)_ 국립현대미술관 제공