유창창 작가의 작품에는 정체불명의 인물(존재)이 등장한다. 눈 코 입이 없는 얼굴이거나 마치 외계인 같은 얼굴, 초현실적이며 기형적인 표정과 함께 ‘시끌벅적 무질서한’ 구성을 보여준다. 또 다른 작품은 꼬물꼬물 화면을 가득 메운 정체불명의 생명체를 그리지만 몇 년째 미완성이다. 이러한 작업이 암시하는 뉘앙스는 ‘웃픈’ 또는 ‘희비극’적인 것이다. 작가가 일관되게 제시하는 것은 우리의 인생 또는 세상살이란 부조리하다는 것이다. 너무도 부조리하여 하나의 가치나 논리로 엮을 수 없다. 작가가 회화작가로 주목받기 전에 우리나라의 몇 안 되는 명랑만화의 대표 작가라는 사실을 떠올려보면 그의 회화가 보여주는 세계는 명랑만화의 세계와 다르지 않다. 명랑만화의 세계란 합리적으로 설명할 수 없는 우연과 우연의 연속, 황당한 사건과 이야기전개를 반복한다. 이 세계의 주민은 미래를 예측할 수 없다. 과거, 현재, 미래가 아무 연관관계가 없다. 인간은 이러한 세계에 던져져 있다. 이 세계의 주민은 순간을 살아간다. 실수와 오류가 넘쳐나고 어떠한 골칫거리도 아무리 복잡하고 거대하더라도 갑자기 해결된다. 또는 해결되었다고 스스로를 기만한다. 그리고 마치 아무 문제도 없었다는 듯 오늘이 시작된다. 명랑한 세계는 역설적으로 전혀 명랑하지 않은 인간의 본질, 사회의 본질을 노출한다. 밝은 미소로 표정관리를 해도 공공연히 회의적이며 냉소적인 비관적 세계관을 보여준다. 

전현선 작가에게 회화는 기호와 상징들로 조직되고 채워지는 풍경이다. 어떤 이미지이든 의미심장한 상징이 될 수도 있고 또는 정교하게 그려져 있으나 아무 의미 없는 이미지도 있다. 작가가 만든 세계 또는 세계관을 구축하며 오늘날 회화의 존재 이유를 모색하려는 것처럼 보인다. 그림은 메모라는 작가의 말을 확장하면 그림은 만물이 제자리를 잃어버린 세계의 메모가 된다. 다양성과 복잡성을 담은 그림 속 이미지들에 대한 작가 자신의 진술은 요컨대 그림은 메모이며 사고와 의미의 연속이다. 고도로 관념적이다. 작가의 작업은 일관되게 회화의 관념성 또는 형이상학적 특징을 보여준다. 일상의 풍경을 닮고 있지만 실상은 작가의 의식상에 연상되는 상징의 행렬이 만들어내는 풍경이다. 연극의 무대미술과 같은 연출과 현재의 평범한 풍경과 중세 서양의 성화이미지가 꼴라쥬되기도 한다. 작품 곳곳에 반복해서 등장하는 원, 삼각형, 원뿔, 삼각뿔, 육각형의 형태로 등장하고, 마치 신의 은총 또는 이성의 빛, 기하학적 도형과 또 그러한 시각으로 모든 것을 알았고 이해했다고 믿었던 세계가 이제 그림 속에서 연명하며 제 생명을 다하고 시체처럼 또는 지난 시대의 유물처럼 남겨진 풍경이다.

최선 작가는 2011년 구제역이 발생했을 때 정부가 구제역청정지역 유지를 위해 330만 마리의 돼지를 살처분하자 작가는 돼지 기름으로 화이트페인팅을 그렸다. 관객이 작품에 가까이 다가가면 돼지기름이 녹아내린다. 구미시에서 화학공장이 폭발했을 때에는 공중에 다량의 불산이 퍼지자 거기에 흰 천을 설치해 둠으로써 무색무취무형의 질료(불산기체)를 재료로 한 페인팅을 제작했다. 이 ‘화이트페인팅’은 아무 것도 그려지지 않은 그림이었다. 2014년부터는 남북, 좌우 등 현대 한국인이 평균적으로 경험하는 갈등과 긴장, 공포를 극복하고자 사람들이 입으로 숨을 불어서 그리는 나비 페인팅을 제작하였다. 작가는 표면적으로는 회화의 형식적 관습을 따르면서 다양한 사회적 또는 정치적 메시지를 담으려 했다. 개인의 가장 내밀하며 사적인 세계에 집중하는 예술과 사회 속의 인간이라는 보편적인 문제 사이의 긴장과 균형을 맞추려 노력한다. 최선 작가는 예술과 정치사회, 정치경제의 관계를 유지하면서 예술사회학과 예술심리학의 성과를 수용하는 입장을 보여주며 개념미술과 회화의 전통적 재료와 형식이 교묘하게 결합하며 예술의 현실 실천의 문제를 제기한다. 그의 세계에서는 예술이 곧 도덕을 경유하며 펼쳐지는 독특한 사회적 실험이자 실천이 된다.