이동기 개인전_펜타곤
2021. 5. 27 - 2021. 7. 17
PIBI GALLERY
전시 제목 펜타곤 (PENTAGON)
참여 작가 이동기 (Dongi Lee)
전시 기간 2021. 5. 27 (목) . 2021. 7. 17 (토)
관람 시간 화-토 11:00 am . 6:00 pm
전시 장소 PIBI GALLERY 서울시 종로구 북촌로 125-6 1층
이동기, 펜타곤 Pentagon, acrylic on canvas, 240 X 1000cm, 2019 ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
피비갤러리는 5월 27일부터 7월 17일까지 이동기 개인전 <펜타곤>을 개최한다.
이번 전시는 피비갤러리의 2018년 <이동기 : 2015 ~ 2018>전과 2019년 <이동기, 1993 ~ 2014 : Back to the future> 전에 이은 세 번째 개인전이다.
이동기의 작품은 크게 여섯 가지 시리즈로 구분할 수 있는데, 본 전시는 서로 충돌하고 중첩하는 방식을 통해 오늘의 문화현상과 현대사회의 단면을 나타내는 이동기의 ‘절충주의(eclecticism)’ 시리즈에 초점을 맞추어 기획되었다. 특히 높이 2.4미터, 길이 10미터의 대형 회화작업 <펜타곤>과 함께 신작을 공개하며 절충주의 주요 작품들을 깊이 있게 다룰 것이다. 아울러 지난 2019년 피비갤러리에서 발간한 도서(DONGI LEE, Conversation with Art Critic Ryu Byeonghak)에 이은 절충주의 회화를 소개하는 화집이 함께 발간 될 예정이다.
이동기, 게릴라 Guerilla, 2020, acrylic on canvas, 110 X 100 cm ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
About Exhibition
이동기는 한국 현대미술에 본격적으로 만화 이미지를 도입한 1세대 작가로서, 1990년대 초반 예술형식에 대한 실험과 매체 환경의 변화가 급격하게 일어났던 시기를 배경으로 1993년 일본의 아톰(Atom)과 미국의 미키마우스(Mickey Mouse)가 혼종된 아토마우스(Atomaus)라는 캐릭터를 만들었다. 이후 2000년대 매스미디어와 소비의 시대가 빠르게 활성화 되면서 믹톰(Mictom), 네로(Nero), 도기독(Doggy Dog), 에이맨(A-Man), 박스로봇(Box Robot), 프로이드 박사(Dr. Froid) 등 서브 캐릭터(sub-character)를 만들며 작품활동을 전개해왔다.
이동기의 작품은 서브컬처(subculture)와 함께 다양한 이중성을 암시하는 낯익고도 이질적인 요소들-인터넷상에서 추출한 단어와 이미지-이 뒤섞인 ‘절충주의(Eclecticism)’ 를 비롯하여 강박적인 자기모방을 통해 분화되고 변이되어온 ‘아토마우스(Atomaus)’, 캔버스 화면을 두 개로 나누어 아토마우스와 추상회화를 담은 '더블비전(Double vision)', 표현주의적인 요소로 채워진 올오버 ‘추상화(Abstract painting)’, 해외에 소개된 한국 드라마의 장면을 캡쳐 한 후 다시 그림으로 옮긴 '소프 오페라(Soap opera)', 만화의 한 페이지에서 원하는 부분을 잘라내어 캔버스에 확대시켜 그리는 ‘코믹스(Comics)’ 등 크게 여섯 가지로 구분할 수 있다.
이동기의 회화는 동시대적 감수성을 담은 다양한 이미지를 차용하고 편집하여 사용하지만 어떤 특정한 내러티브를 담고 있지 않으며, 각 요소간의 이해관계가 성립되지 않는다. 실제로 오늘날 멀티미디어, 디지털 매체로부터 오는 무수한 시각 이미지와 사회로부터의 자극들은 사소한 생활 속의 풍경과 중첩(layered)되거나 의미 없이 병치되는데, 이 같은 특징을 가장 대변하는 작품이 ‘절충주의’라 그룹 지어진 일련의 레이어드 페인팅(layered painting)이다. 여기서 ‘레이어(layer)’는 상이한 이미지들이 화면위에 중층적으로 축적된 것을 말하며, 작가는 2010년부터 이러한 ‘절충주의’ 시리즈를 꾸준히 작업해왔다. 대량 소비문화와 서브컬처가 결합되어 입체적인 해석을 끌어안는 이 절충주의 시리즈는 서로 충돌하고 중첩되는 방식을 통해 오늘의 문화현상과 현대사회의 단면을 드러내고 있다.
피비갤러리는 2018년 이동기의 첫 번째 전시에서 특정 시기에 두드러지게 나타난 작품 경향으로 ‘절충주의’ 와 ‘추상화’ 를 다루었고, 두 번째 전시 <이동기:1993 ~ 2014 : Back to the future>에서는 1990년대 한국 팝아트의 탄생을 이끌었던 이동기의 초기 작업을 재조명하며 이동기 회화의 근간을 이루는 태도와 방식을 소개하고 한국 현대미술에서 팝아트가 탄생했던 배경과 한국 팝아트 1세대 작가로서 이동기의 위상과 역할을 짚어보고자 하였다.
이번 피비갤러리 전시<펜타곤>은 이동기 회화를 이해하는데 핵심이라고 할 수 있는 혼종과 혼용 그리고 충돌과 레이어링이 전면에 다루어지는 절충주의 회화를 심도 있게 짚어 보는 시간으로 만들고자 한다. 특히 작가의 절충주의 회화는 그의 다양한 캐릭터들과 채집된 방대한 자료들이 한데 뒤엉켜 단절된 듯 하면서도 흥미롭게 서로 얼개를 이루는 화면으로 완성된다. 이번 피비갤러리 전시는 그동안 단순하게 바라보던 캐릭터와 그 변주를 좀 더 깊이 있는 차원의 개념으로 이해하는 시간을 마련하는데 그 의의가 있을 것이다.
이동기, 웃는 고양이 Smiling Cat, acrylic on canvas, 240 X 200 cm, 2018-19 ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
About Artist
이동기는 1967년 서울 태생으로 홍익대학교 미술대학 서양화과와 동대학원을 졸업하였다. 한국 현대미술에 본격적으로 만화 이미지를 도입한 최초의 작가로 1993년에 만든 캐릭터 '아토마우스'와 이것이 변주되는 일련의 작품들로 유명해졌다.
1993년 갤러리온 에서의 첫 개인전을 시작으로 고바야시갤러리, 동경(“이동기 개인전”, 2002), 일민미술관(“크래쉬”, 2003), 원앤제이갤러리(“스모킹”, 2006), 윌렘커스붐갤러리, 암스테르담, 갤러리2(“버블”, 2008), 송원아트센터(“성난 얼굴로 돌아보지 마”, 2013) 등에서 수차례 개인전을 가졌다. 또한 1992년 국립현대미술관의 “92’ 젊은 모색” 전시를 비롯하여 제2회 광주비엔날레 특별전(1997), 금호미술관(“한국 언더그라운드 만화 페스티벌”, 1998), 타이페이 현대미술관(“Fiction@Love”, 2004), 후쿠오카 아시아미술관(“애니메이트”, 2005), 두산아트센터서울(“Art at Home : Wonderful Life”, 2008), 베이징 마이클슐츠갤러리(“Monuments in Time”, 2009), 상하이 현대미술관(“Metaphors of Un/Real-ANIMAMIX Biennial”, 2009), 국립현대미술관(“메이드 인 팝랜드-한중일 삼국의 팝아트”, 2010), 삼성미술관리움(“코리안 랩소디”, 2011), 대안공간루프(“헨켈 이노아트 프로젝트”, 2011), 베니스 아바찌아 디 산 그레고리오(“제54회 베니스비엔날레 부대전-퓨처 패스(Future Pass)”, 2011), 대만국립미술관(“퓨처 패스(Future Pass)”, 2012), 대구미술관(“애니마믹 비엔날레”, 2013), 플라토 미술관(“스펙트럼-스펙트럼”, 2014), 대구미술관(팝/콘, 2019), 서울대미술관(“잃어버린 시간의 연대기”, 2021) 등의 전시에 참여했다.
이동기의 작품은 국립현대미술관(과천), 삼성미술관 리움, 아트선재센터, 서울시립미술관, 수원시립아이파크미술관(수원), 윌록 프로퍼티(홍콩), 순얏센 기념관(타이페이), 하이트 콜렉션(서울) 외 다수의 기관과 미술관에 소장되어 있다.
이동기, 전화 Telephone, 2020, acrylic on canvas, 40 X 45 cm ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
Artist CV
이동기
1995 홍익대학교 미술대학원 졸업
1990 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업
개인전 (2010 ~ 현재)
2021 펜타곤, 피비갤러리, 서울
2020 이동기 : 아토마우스와 친구들, 쉐라톤 서울 팔래스 강남 호텔, 서울
2019 이동기 : 1993 ~ 2014, 백 투더 퓨처, 피비갤러리, 서울
2018 이동기 : 2015 ~ 2018, 피비갤러리, 서울
낱말들, 갤러리2, 서울
해쉬태그, 한독의약박물관, 음성
2017 이동기 언플러그드, 갤러리2 중선농원, 제주
이동기, 씨엘아트, 서울
2016 어비스(심연), 갤러리2, 서울
2014 무중력, 갤러리현대, 서울
2013 성난 얼굴로 돌아보지 마, 송원아트센터, 서울
이동기 개인전, 조현갤러리, 부산
2012 불확실성의 정원, 갤러리2, 서울
달콤쌉싸름, 만다린오리엔탈 527호, 홍콩
2011 롤플레잉 게임, 롯데갤러리, 서울
2010 달콤쌉싸름, 갤러리2, 서울
버블, 구지갤러리, 대구
주요 그룹전 (2010 ~ 현재)
2021 잃어버린 시간의 연대기, 서울대미술관, 서울
2020 스누피 탄생 70주년 특별전, 우양미술관, 경주
《그림, 그리다》, 경기도미술관, 안산
2019 스누피 달 착륙 50주년 기념 한국특별전, 롯데뮤지엄, 서울
팝콘, 대구미술관, 대구
2018 SEMA 신소장품-하늘 땅 사람들, 서울시립미술관, 서울
빛의 오브제: 한국현대미술의 하이라이트, 평창올림픽 ICT파빌리온, 평창
2017 온 뷰, 방 갤러리, 뉴욕
미디어 엑스터시, 경북대미술관, 대구
청년의 초상, 대한민국 역사박물관, 서울
이것은 현대미술관이다: 권오상, 이동기 2인전, K현대미술관, 서울
균열, 국립현대미술관, 과천
2016 X: 1990년대 한국미술, 서울시립미술관, 서울
30 디자이너의 시티 프로젝트: 서울, 751 D-파크, 베이징, 중국
비상상은(非常上.)-일상생활미학의 재갱신, 인촨현대미술관, 인촨, 중국
아틀리에 스토리, 예술의전당 한가람미술관, 서울
그룹 쇼, 로렌스트로크 갤러리, 파리, 프랑스
2015 퍼멘티드 소울, 워터폴맨션, 뉴욕, 미국
Do the Right Thing, 성북구청, 서울
소란스러운, 뜨거운, 넘치는, 국립현대미술관, 서울
허영만-창작의 비밀, 예술의전당 한가람 디자인미술관, 서울
보기 위해 눈을 사용한 일, 두산갤러리, 서울
2014 스펙트럼-스펙트럼, 플라토, 서울
코리아 투모로우, DDP - 동대문 디자인 플라자, 서울
마담뺑덕: 욕망의 서막, 대림미술관 프로젝트 스페이스 빈집, 서울
굿모닝 Mr.로봇, 북서울시립미술관, 서울
그래픽 노블, 아라리오갤러리, 서울
2013 애니마믹 비엔날레, 대구미술관, 대구
거대서사II, 국립현대미술관, 과천
드림 소사이어티, 문화역서울284, 서울
2012 Newly, Daily, Truly, 포스코사옥, 서울
대화-한국현대미술, 형이상갤러리, 타이페이, 대만
퓨처 패스, 대만국립미술관, 타이충, 대만
진단적 마인드: 카타스트로피, 동대문 디자인 플라자, 서울
만화로 보는 세상, 소마미술관, 서울
교과서 속의 우리 미술, 서울대미술관, 서울
2011 퓨처 패스, Wereldmuseum, 로테르담, 네덜란드
퓨처 패스: 아시아에서 세계로-제54회 베니스비엔날레 부대전,
아바찌아 디 산 그레고리오, 베니스, 이탈리아
헨켈 이노아트 프로젝트, 대안공간루프, 서울
뉴아티스트, 쇼갤러리, 동경, 일본
코리안 랩소디, 삼성미술관리움, 서울
기억의 미래를 좇는 사람들, 가나아트갤러리, 서울
이동기와 잰슨 라피사다 : 스트리트 어택, 플래툰 쿤스트할레, 서울
2010 메이드 인 팝랜드-한중일 삼국의 팝아트, 국립현대미술관, 과천
한국현대미술의 흐름lll 팝 아트, 김해문화의전당, 김해
예술가 프로덕션, 서울시립미술관 남서울분관, 서울
INDAF(인천 국제 디지털아트 페스티벌), 투모로우시티, 인천
한국드로잉 30년; 1970-2000, 소마미술관, 서울
공존Ⅱ, 갤러리이즈, 서울
만평, 호수돈갤러리, 대전
부산모터쇼, 벡스코, 부산
레지던시
2010 구 아트 레지던시, 베이징, 중국
2006 시떼 인터내셔널 데자르, 파리, 프랑스
2002-3 가나 아뜰리에, 서울
작품소장
국립현대미술관, 과천 / 리움 삼성 미술관, 서울 / 서울 시립 미술관, 서울 / 수원 시립 아이파크 미술관, 수원 /일민 미술관, 서울 / 아트선재센터, 서울 / 금호 미술관, 서울 / 가나아트센터, 서울 / 매일유업, 서울 / 서남문화재단, 서울 / 쌍용자동차, 평택 / 윌록 프로퍼티, 홍콩 / UNEEC 문화교육재단, 타이페이 / 순얏센 기념관, 타이페이 / 하이트 콜렉션, 서울 / NHN, 분당 / 하나은행, 서울
이동기, 전화 Telephone, 2020, acrylic on canvas, 130 X 110 cm ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
About PIBI GALLERY
피비갤러리는 십여 년에 걸쳐 축적된 미술 현장 경험을 바탕으로 국내외 역량 있는 작가들을 조명하고현대미술의 다양한 접점들을 모색하고자 2016년 12월에 개관하였다. 문화 역사의 정취 가득한 삼청동 끝자락에 위치한 피비갤러리는 작가의 잠재력에 주목하여 도전을 지원하는 한편, 아트프로젝트 기획 및 아트컨설팅 전반을 아우르는 다양한 채널을 통해 유연한 소통의 공간이 되고자 한다. 기획전 방향은 현대미술의 다양한 장르를 두루 소개하고 지역과 국가에 제한을 두지 않는 전시 프로그램으로 세계 각지의 작가들과 교류하며 이를 통해 국내 작가들을 해외에 소개하고자 한다. 개관 이래로 김희영, 성낙희, 안경수, 이교준, 이동기, 이은선, 이정배, 이종건, 정승혜 등 국내 전속작가 위주의 전시로 각 작가의 예술세계를 심도 있게 조명하는 개인전을 개최 하였으며, 2021년 안경수 작가의 팝업 전시를 시작으로 국동완, 이명미, 이동기, 전명은, 그리고 함양아, 알렉스 카츠의 작품들을 소개 할 예정이다.
피비갤러리는 갤러리 전시 프로그램 외 국내외 미술관과 협력하여 해외작가의 전시를 기획하였는데, 2017년 수원시립아이파크미술관 “줄리안 오피” 그리고 대구미술관 “알렉스 카츠(2019)”전시, 상하이 포선아트센터 ‘알렉스 카츠(2020)’를 기획했다. 또한 한국 팝 아트의 시작을 이끈 이동기 작가의 예술세계를 심도 있는 대화로 풀어 낸 도서; DONGI LEE, Conversation with Art Critic Ryu Byeonghak’ 를 출간 했다.
본 전시는 피비갤러리에서 스무 번째로 조명하는 국내 작가의 전시이자 이동기 작가의 세 번째 개인전이다.
이동기, 파편들 Fragments, 2020, acrylic on canvas, 110 X 130 cm ⓒ Dongi Lee / PIBI Gallery
