에단 쿡 : The Made Body
전시개요
전 시 명 Ethan Cook 개인전, 《The Made Body》
장 소 가나아트 나인원 (서울시 용산구 한남대로91 갤러리아 고메이494 한남 B1 가나아트)
일 시 2021. 12. 15. (수) – 2022. 1. 16. (일) (총 33일간)
출 품 작 품 평면 10여 점
전시내용
가나아트 한남은 베틀과 실을 이용한 추상적인 회화 작업을 선보이며 독창적인 예술 세계를 구축해온 에단 쿡(Ethan Cook, b. 1983-)의 개인전 《The Made Body》를 개최한다. 현재 뉴욕을 기반으로 활동하고 있는 작가는 니노 마이어 갤러리(Nino Mier Gallery, 로스엔젤레스, 텍사스), T293(로마), 하프 갤러리(Half Gallery, 뉴욕) 등 전 세계 유수 갤러리에서 개인전을 가졌으며, 카포디몬테 미술관(National Museum of Capodimonte, 나폴리), 알렉산더 베르그루엔(Alexander Berggruen, 뉴욕) 등에서 개최한 그룹전에 참여한 바 있다. 2018년, 가나아트 사운즈에서 열린 개인전을 통해 한국에 처음 소개된 쿡은 이번 개인전에서 기존의 작업방식을 활용하여 새롭게 제작한 캔버스 작품과 종이 작품 연작을 선보인다.
Peach, 2021, handmade cotton and linen, 152.4 x 182.9 cm, 60 x 72 in.
Harmony in Blue, 2021, handmade cotton and linen, 134.6 x 147.3 cm, 53 x 58 in.
작가는 회화를 완성하는 데 필요한 부재료로만 여겨지던 캔버스를 자신의 예술 세계에서 가장 중요한 소재로 삼고, 페인트 없는 페인팅을 제작하는 것이 가능한지 탐구하기 위해 다양한 실험을 지속해왔다. 캔버스 위에 무언가를 더하는 전통적 회화의 작업방식 대신, 그는 색실과 베틀을 이용한 수공예적 방식으로 캔버스 천을 직접 직조하고 절단과 바느질을 통해 원하는 이미지를 구현한다. 이전 작업에서는 ‘색면(color field)’들이 캔버스라는 공간을 공유하며 분할된 형태를 띠었다면, 새롭게 선보이는 작품에는 배경과 도형이라는 두 가지 구성이 새롭게 등장한다. 직선과 곡선으로 구성되어 유기적인 형태를 띠는 도형들은 천을 직조하고, 자르고, 서로 연결하는 쿡의 노동집약적 작업 과정을 한층 더 분명하게 드러낸다. 색종이를 자르고 붙이는 유년 시절의 놀이를 상기하기도 하는 작품 속에서, 관객은 작가의 신체가 개입한 흔적들을 확인하고 작가의 현존감(presence)을 직접적으로 느끼게 된다. 살결, 혹은 모래밭을 연상시키는 옅은 톤의 색실을 배경으로, 완전하지 않은 직사각형 모양의 도형들은 캔버스 안에서 배열과 중첩, 반복 등을 통해 상호작용하며 일종의 다이내믹을 자아낸다. 마치 자기 복제나 분열의 과정을 포착한 듯한 화면에서, 기하학적 도형들은 한곳을 향하여 표류하거나 만나고 헤어지며 끊임없이 내러티브를 생성한다.
Let the Rainbows in, 2021, handmade cotton and linen, 127 x 152.4 cm, 50 x 60 in.
Blue Rust, 2021, handmade cotton and linen, 132.1 x 144.8 cm, 52 x 57 in.형태와 구성적인 측면뿐만 아니라 색의 사용에도 변화가 보이는데, 이번 신작에서 작가는 자연의 색을 떠올리는 옅은 색과 채도의 변화를 적극적으로 사용한다. 특히, 채도만 다른 동일한 색의 실들을 사용한 작품의 경우 채도의 변화로 인한 새로운 층이 더해져 깊이감을 자아낸다. 기존 색면추상 작업의 평면성을 유지하면서 깊이감이 새롭게 더해진 쿡의 회화는 대조되는 요소들이 조화를 이루는 낯선 풍경을 연출하고, 관람자는 단순히 시각적 자극을 받는 것을 넘어 다감각적인 경험을 하게 된다. 실제로 쿡은 인간의 신체를 작품을 감각하고 세상을 이해하게 해주는 매개체로 인식하며, 회화가 감각기관을 통해 관람자에게 어떠한 체험을 가능케 하는지 주목한다. 그에게 있어 개개인에게 주어진 몸은 외부의 세계와 내면의 정신세계를 연결하는 필연적 인터페이스로, 그의 작품은 예술의 창조뿐만 아니라 감상 또한 몸을 통해 일어난다는 점을 상기시킨다. 따라서, 쿡의 예술 세계에는 육체적 노동을 통해 예술적 사유를 물질로 구현하는 몸, 그리고 그렇게 탄생한 피조물을 감각하고 이해하는 몸이 모두 수반된다.
Chromatic Fantasy, 2021, handmade cotton and linen, 119.4 x 132.1 cm, 47 x 52 in.
Untitled Blues, 2021, handmade pigmented paper, 55.9 x 66 cm, 22 x 26 in.
이번 전시는 캔버스 작품 외에 <Untitled Blues>라는 제목의 종이 작품 6점도 선보인다. 물성에 대한 실험의 연장선에서, 쿡은 종이라는 소재를 탐구하기 위해 직접 종이를 제작했다. 작가는 흰색부터 미색에 가까운 크림색과 베이지색, 그리고 여러 톤의 파란색의 종이를 만든 후, 여섯 개로 분할된 그리드와 같은 화면을 구성한다. 하나의 화면 속에서 각 색면은 충돌과 조화를 이루며 상호작용한다. 또, 완벽하지 않은 제단선과 아슬아슬하게 자리한 구획선, 그리고 가공되지 않은 종이의 질감을 그대로 드러내는 고르지 않은 표면은 그의 캔버스 작품처럼 수공예적 흔적을 담고 있어 작품이 제작된 과정을 엿볼 수 있게 한다. 그의 손을 거쳐 만들어진 작품들은 새로운 생명을 획득하고, 푸른색이라는 범주 안에서 서로 다른 변주를 선보이며 음악적 감흥을 자아낸다.
Untitled Blues, 2021, handmade pigmented paper, 55.9 x 66 cm, 22 x 26 in.
Untitled Blues, 2021, handmade pigmented paper, 55.9 x 66 cm, 22 x 26 in.
회화라는 매체를 단순한 물리적 장치로 인식하는 대신, 작가는 회화가 지닌 힘과 그것이 인간의 신체를 통해 어떻게 만들어지고 감각되는지 주목한다. 회화의 가능성을 실험하며 회화의 영역을 확장하는 그의 예술적 실천을 통해, 관객은 예술의 매체를 물리적 틀 밖에서 새롭게 재고하게 된다. 또, 기술의 발달로 모든 것이 기계화되고 간소화되어 가는 시대에 반대로 노동집약적인 방식을 추구하는 쿡은 인간이 기계와 다를 수밖에 없다는 점을 환기하고, 나아가 인간 존재에 대한 성찰을 일으키기도 한다. 이번 전시를 통해, 관객들이 작가의 창작 과정의 경로를 추적하며 다감각적으로 작품을 감상하고, 회화의 무한하고 풍성한 에너지를 경험하는 시간을 갖기를 기대한다.
작가약력
ETHAN COOK b. 1983- , Texas, US
SOLO EXHIBITIONS
2021 Galerie Phillipp Zollinger, Engadin, CH (forthcoming)
Gana Art Nineone, Seoul, KR
T293, Rome, IT
Nino Mier Gallery, Marfa, TX, US
Patrick de Brock Gallery, Knokke, BE
Loyal Gallery, Stockholm, SE
HALF Gallery, New York, NY, US
2020 Nino Mier Gallery, Los Angeles, CA, US
2019 Andersen’s Contemporary, Copenhagen, DK
Galerie Philipp Zollinger, Zurich, CH
T293, Rome, IT
2018 Patrick de Brock Gallery, Knokke, BE
Anat Ebgi Gallery, Los Angeles, CA, US
Gana Art Sounds, Seoul, KR
Noire chapel, San Sebastiano, Turin, IT
2017 Sunday-S Gallery, Copenhagen, DK
Bill Brady Miami, Miami, FL, US
2016 Anat Ebgi Gallery, Los Angeles, CA, US
2015 T293, Rome, IT
2014 American Contemporary Art Gallery, New York, NY, US
Bill Brady KC, Kansas City, MO, US
2013 Galerie Jeanroch Dard, Paris, FR
Rod Barton, London, UK
GROUP EXHBITIONS
2021 Juan Carlos Maldonado Art Collection, Miami, FL, US (forthcoming)
Shapes, Alexander Berggruen, New York, NY
Inaugural Exhibition, Nino Mier Gallery, Brussels, BE
2020 Echo Chords, Nino Mier Gallery, Los Angeles, CA, US
Under Glass, Half Gallery, New York, NY, US
Paper (and one on wood), Nino Mier Gallery, Los Angeles, CA, US
Summer Group Show, Patrick De Brock, Knokke, BE
2018 Moondog, East Hampton Shed, East Hampton, NY, US
Winter Show, Koki Arts, Tokyo, JP
2017 Sagra ARTDATE, The Blank Contemporary, Bergamo, IT
2016 Miranda, Anat Ebgi Gallery, Los Angeles, CA, US
2015 Arcitectura e Archelogio, Fondazione 107, Torino, IT
The Politics of Surface, Berthold Pott, Cologne, DE
2014 Ethan Cook, Sam Falls, Emanuel Rohss & Tris Vonna-Michell, T293 in-residence at
Sadie Coles HQ, London, UK
The Go-Between, National Museum of Capodimonte, Naples, IT
173 E 94th St / Chausee de Waterloo 550, Paul Kasmin at Middlemarch, Brussels, BE
Infinitude, Roberts & Tilton, Los Angeles, CA
Picture/Painting/Object, Gallery Albert Baronian, Brussels, BE
Difference and Repetition, Luce Gallery, Turin, IT
Stitched Up, S2, London, UK
2013 Space Whole Karaoke, Middlemarch, Brussels, BE
Equilibrium, Ritter/Zamet, London, UK
Xtraction, The Hole, New York, NY, US
This is the story of America, Brand New Gallery, Milan, IT
Imago Mundi, Curated by Diego Cortez, Fondazione Querini Stampalia, Venice, IT
Pattern Recognition, Ana Cristea Gallery, New York, NY, US
Shake Shack Guggenheim, V1 Gallery, Copenhagen, DK
2012 Dreamtigers, Ed. Varie Gallery, New York, NY, US
MADE WITH MUSTARD, East Hampton Shed, East Hampton, NY, US
Floor Routine, Bodega, Philadelphia, PA, US
MATTERDADDY, Angstrom Gallery, Dallas, TX, US
Black Foliage, Nudashank, Baltimore, MD, US
Slowed & Throwed, Chinatown Arcade, New York, NY, US
Tlk Drty, Amstel 41 Gallery, Amsterdam, NL
The Big Stink Moves Like a Moth Towards the Light, Hungryman Gallery, Chicago, IL, US
Rooms Within Rooms, Apache Projects, Anafi Island, GR
Brucennial 2012, BHQF, New York, NY, US
Alchemy, Harvester Gallery, Hudson, NY, US
FFA, Space Gallery, Portland, OR, US
2011 What Brings The Dust Together, New Gallery London, London, UK
Nom de Guerre, Youth Group Gallery, New York, NY, US
Refractions, Place Gallery, New York, NY, US
All the Tired Horses in the Sun, How am I Supposed to Get Any Riding Done?, EOC Gallery, New York, NY, US
Issue Project Room, Industria Superstudio, New York, NY, US
NurtureArt, Chelsea Art Museum, New York, NY, US
2010 Black, White and Read All Over, Envoy Gallery, New York, NY
It Is What It Is, Envoy Gallery, New York, NY, US
2009 Works, Do Right Gallery, Marfa, TX, US
PUBLICATIONS
2020 Forthcoming catalogue, Nino Mier Gallery
2019 Bands/Marks, catalogue, Patrick De Brock
2018 Ethan Cook, catalogue, Gana Art
Ethan Cook, monograph, Anat Ebgi Press
2013 Felman, monograph, Galerie Jeanroch Dard
2012 Rawest Destiny, monograph, Bodega Books
Video Babe, monograph, self-published
DRTY TLK, Amstel 41 Gallery, p. 10-16
