《그리드 아일랜드 Grid Island》
전 시 명 《그리드 아일랜드 Grid Island》
전시기간 2022. 5. 26.~2022. 8. 15.
전시장소 서울시립미술관 서소문본관 2, 3층
전시부문 사진, 음향, 영상, 설치 등 총 16점
전시작가 권아람, 김동희, 김익현과 현우민, 니콜라스 펠처,
민성홍, 백정기, 안성석, 이다 다이스케×박성환,
이은솔, 이은희×김신재, 정진화, 한수지, 홍은주(총 13명/팀)
- 2022년 서울시립미술관 기관 의제인 ‘제작(production)’에 집중해 동시대 미술에서 제작의 위치를 점검하고 미래 가능성을 탐색하는 전시
- 서울시립 난지미술창작스튜디오를 중심으로 동시대 미술에서 제작의 기능을 담당해 온 작가 레지던시 기관의 궤적을 되돌아보려는 시도
- 미디어에서 데이터로 변화하는 동시대 미술 양상 속에서 가상과 현실을 넘나드는 창제작 플랫폼 ‘GSR(Game-Sandbox-Residency)’를 통해 새로운 창작의 방식과 제작의 개념 제안
□ 서울시립미술관(관장 백지숙)은 2022년 5월 26일(목)부터 8월 15일(월)까지 총 82일간 서소문본관에서 《그리드 아일랜드 Grid Island》를 개최한다.
□ 이번 전시는 미술관의 기능인 수집과 연구, 전시와 교육의 바탕이 되는 ‘담론의 생산 조건이자 과정으로서 제작(production)’에 주목한다.
ㅇ 오늘날 미술에서 제작 개념은 만드는 행위(making)를 주목하거나 공동의 방향성을 지닌 협업(collaboration) 혹은 산업화한 생산 방식(production) 등 하나의 개념으로 묶지 않고, 작품의 소재나 매체에 따라 다르게 논의되고 있다.
ㅇ 제작의 개념은 매체의 확장과 전시 기획 특정 작품을 통해 변화했다. 그러나 경제성장의 둔화와 코로나 팬데믹을 경험하며 규모의 확장을 통한 제작은 앞으로 유효한 방식이 아니게 되었다.
□ 서울시립 난지미술창작스튜디오를 중심으로 동시대 한국미술에서 레지던시 기관이 맡아 온 제작의 역할을 되돌아본다.
ㅇ 서울시립 난지미술창작스튜디오는 침출수 처리 시설의 유휴공간을 활용하는 동시에 신진 미술인의 안정적인 창작을 지원하기 위해 2006년 문을 열었다. 해를 거듭하며 단순히 작업을 위한 물리적 ‘공간’을 제공하는 것을 넘어 생산된 ‘작품’을 실험적인 전시 형식으로 선보이고, ‘작가’를 중심에 둔 인큐베이팅 프로그램을 통해 관계를 확장하는 등 과정과 방법론에 기반한 ‘제작’의 조건으로서 프로그램이 순차적으로 마련되었다.
ㅇ 이번 전시는 지난 16년간 난지미술창작스튜디오 프로그램의 핵심 키워드로 자리해 온 ‘공간’, ‘작품’, ‘작가’, ‘제작’을 비선형적인 방식으로 다룬다. 이를 통해 동시대 창작 환경을 성찰하고 제도의 개선 가능성을 모색한다.
□ 한편 이번 전시를 통해 미디어에서 데이터로 옮겨가는 동시대 미술 형식의 변화에 반응하며 가상과 현실을 넘나드는 제작 플랫폼 GSR(Game-Sandbox-Residency)를 선보인다.
ㅇ 2021년 문화체육관광부 스마트 박물관·미술관 구축 지원 사업을 통해 제작된 GSR는 니콜라스 펠처, 안성석, 이다 다이스케, 이은솔, 정진화, 한수지가 참여한 온라인 레지던시 프로그램이다. 이들 작가는 평면, 입체, 공간, 사운드 등 시각예술 매체를 게임의 구성요소에 대입해 데이터를 공유하고, 웹을 기반으로 상호작용하며 GSR를 통해 가상의 ‘세계(world)’를 생성한다.
ㅇ GSR는 온라인뿐만 아니라 오프라인 전시장에서도 동시에 작동한다. 관람객은 2층 전시장의 스크린을 통해 웹에 무작위로 생성되는 가상의 세계를 마주하는 한편, 모바일 홈페이지(
http://g-s-r.net/)와 3층 모니터에서 실시간으로 생성되는 세계의 데이터 정보를 확인할 수 있다.
ㅇ 비물질 데이터의 공유와 웹을 통한 협업의 과정을 담은 이번 전시를 통해 새로운 창작의 가능성을 모색하고 제작 개념을 탐색할 수 있기를 기대한다.
□ 전시 연계 프로그램으로는 서소문본관에서 게임 디자인 워크숍 <관객 퀘스트>가 6월 매주 금요일 진행되고 <관객 퀘스트> 아트게임도 상시 운영된다. 여름방학 특집 청소년 대상 프로그램 <너의 세계로>가 준비되어 있으며 난지창작스튜디오의 미래 입주자이자 예술가로 사회에 처음 입문하는 대학생 대상 프로그램과 학교 연계 프로그램이 전시 기간에 개최될 예정이다.
□ 본 전시는 예약 없이 관람이 가능하며 서울시립미술관 전시도슨팅 앱을 통해 음성으로 작품 해설을 들을 수 있다. 또한 전시 이해를 돕기 위한 정보와 자료를 순차적으로 미술관 공식 SNS를 통해 제공할 예정이다. 전시 연계 프로그램 신청 등 상세한 정보는 서울시립미술관 홈페이지(https://sema.seoul.go.kr)에서 확인할 수 있다. ㅇ 전시도슨팅 앱은 구글 플레이스토어, 애플 앱스토어에서 ‘서울시립미술관’을 검색해 무료로 다운로드할 수 있으며 네이버 오디오클립을 통해서도 작품 해설을 들을 수 있다.
ㅇ 미술관 대표 소셜미디어
□ 전시
ㅇ 주 최: 서울시립미술관
ㅇ 후 원: ODE
■ 전시 기획의 글
《그리드 아일랜드》는 미술관의 기능인 수집과 연구, 전시와 교육의 바탕이 되는 ‘담론의 생산 조건이자 과정으로써 제작(production)’에 주목하는 전시입니다. 미술의 역사에서 제작은 사회, 기술의 발전과 그 궤적을 같이하는데 오늘날 제작 개념은 만드는 행위(making)를 주목하거나 공동의 방향성을 가진 협업(collaboration), 혹은 산업화한 생산 방식(production) 등 하나의 개념으로 묶이지 않고, 작품의 소재나 매체에 따라 다르게 논의되고 있습니다. 제작의 개념은 매체의 확장과 전시를 통해 선보이는 기획 특정적 작품을 통해 변화했지만, 이러한 규모의 확장을 통한 제작 방식은 경제 성장의 둔화와 팬데믹을 경험하며 더 이상 유효한 방식이 아니게 되었습니다.
이번 전시는 미디어에서 데이터로 변화하는 동시대 미술 형식과 그에 따른 새로운 창제작 플랫폼을 상상합니다. 시공간의 제약을 초월한 공유와 협업을 가능케 하는 웹의 잠재력을 전시 프레임으로 설정하고, 가상과 현실을 넘나드는 제작 플랫폼 구축을 통해 새로운 창작의 방식, 제작 개념을 제안합니다.
서울시립 난지미술창작스튜디오는 침출수 처리 시설의 유휴공간을 활용하는 동시에 신진 미술인의 안정적인 창작을 지원하기 위해 2006년 문을 열었습니다. 해를 거듭하며, 단순히 작업을 위한 물리적 ‘공간’을 제공하는 것을 넘어 생산된 ‘작품’을 실험적인 전시 형식으로 선보이고, ‘작가’를 중심에 둔 인큐베이팅 프로그램을 통해 관계를 확장하는 등 과정과 방법론에 기반한 ‘제작’의 조건으로써 프로그램이 순차적으로 마련되었습니다. 이는 2000년대 초, 유휴공간을 활용한 도시재생과 공공 프로그램 모델로서 국공립 레지던시가 국내에 도입된 이래, 창작의 기반인 스튜디오를 제공하는 것을 넘어 전시, 비평, 재교육, 그리고 국내외 교류 등 입주자를 지원하는 다양한 프로그램을 운영하는 것과 궤를 같이하는데 이번 전시를 통해 작가 레지던시 기관이 동시대 한국미술에서 맡아온 제작의 역할을 되돌아보려는 취지를 갖습니다. 전시는 16년간 변화해온 난지미술창작스튜디오 프로그램의 핵심 키워드인 '공간', '작품', '작가', '제작'을 비선형적으로 다룹니다.
데이터를 병렬로 나열하는 디지털 인터페이스처럼 전시 구성요소를 구분하지 않고, 공간에 고르게 적용하여 작품은 데이터, 전시는 일종의 데이터베이스로 기능합니다. 전시는 미술의 다양한 제작 형식을 데이터를 수집하고 편집, 재생산하는 방식을 다루는 ‘데이터 센터 data center’(김익현과 현우민, 안성석, 홍은주), 비물질 데이터를 현실에 출력해 현존하는 신체로 제시하는 ‘데이터 익스포트 data export’(권아람, 김동희, 니콜라스 펠처, 민성홍, 백정기, 이다 다이스케 x 박성환, 정진화), 그리고 데이터의 생산 및 소비 경향과 미디어 환경에 관해 다루는 ‘메타 데이터 meta data’(이은솔, 이은희 x 김신재, 한수지)로 구분합니다.
선과 선이 수직과 수평으로 가로질러 구획한 영역의 집합, 이 촘촘한 관계망을 우리는 격자(Grid)라고 부릅니다. 온라인과 오프라인 양쪽에서 작동하는 《그리드 아일랜드》를 횡단하는 장치이자 창작의 새로운 조건으로 다수의 창작자가 웹을 기반으로 상호작용하는 온라인 레지던시를 구체화합니다. 이를 위해 평면, 입체, 공간, 사운드 등 시각예술 매체를 게임의 구성 요소에 대입해 데이터를 공유하고, ‘세계(world)’를 생성하는 온라인 레지던시 <게임-샌드박스-레지던시 Game-Sandbox-Residency>(이하 GSR)를 구축했습니다. GSR은 니콜라스 펠처, 안성석, 이다 다이스케, 이은솔, 정진화, 한수지가 참여한 레지던시 프로그램이면서 동시에 창작의 도구이며 조건, 일종의 게임입니다.
협업은 오프라인을 통해 물리적 차원에서도 이루어집니다. 김익현과 현우민은 일시적 콜렉티브로 가깝지만 먼 한국과 일본의 물리적 한계를 조건으로 수집된 소리와 이미지를 나열합니다. 이은희는 큐레이터 김신재와 영상 제작의 방법론을 따라 작품을 기획하고, 실질적인 프로덕션을 진행합니다. 이다 다이스케는 큐레이터 박성환과 물리적, 언어적 거리감을 극복하는 일종의 현지화 전략으로써 제작의 방법론을 강구했습니다.
《그리드 아일랜드》를 통해 레지던시 기관이 맡아온 제작의 역할을 되돌아보며 동시대 환경에 관한 자각과 제도의 개선 가능성을 모색하고자 합니다. 또한, 시각예술의 다양한 제작 방법론과 비물질 데이터의 공유와 협업을 통해 상호 작용하는 새로운 창작의 가능성을 경험할 수 있길 기대합니다.
■ 전시 연계 프로그램
ㅇ 전시 연계 프로그램 <관객 퀘스트> 워크숍
- 일 시: 2022년 6월 매주 금요일 14:00-17:00 (총 4회)
- 대 상: 성인 20인 내외
- 장 소: 서울시립미술관 서소문본관 러닝스테이션
- 안내 및 예약: 서울시립미술관 홈페이지(https://sema.seoul.go.kr/) - [전시와 프로그램] - <관객 퀘스트> 워크숍
ㅇ 전시 연계 프로그램 <관객 퀘스트> 아트게임
- 일 시: 전시 기간 중 상시 운영
- 대 상: 관람객 전체
- 장 소: 서울시립미술관 서소문본관 3층 더레퍼런스 서점 옆
ㅇ 전시 연계 청소년 교육 프로그램 <너의 세계로>
- 일 시: 2022. 7. 16.(토), 2022. 7. 23.(토) 13:30-17:30 [총 2회]
- 대 상: 청소년 20명
- 장 소: 서울시립미술관 서소문본관 지하 1층 2강의실
- 안내 및 예약: 서울시립미술관 홈페이지(https://sema.seoul.go.kr/) - [전시와 프로그램] - <너의 세계로>
ㅇ 학교 연계 퍼블릭 프로그램 <나의 데이터, 너의 픽셀>
- 일 시: 2022. 5. 31.(화), 2022. 6. 7.(화), 2022. 6. 11.(토) [총 3회]
- 대 상: 경희대학교 회화과 학생 10명 내외
- 강 사: 강문식, 문정주 디자이너
- 장 소: 서울시립미술관 서소문본관 러닝스테이션 ·교육실·3층 크리스탈 갤러리, 온라인
한수지, <비트콘드리아(xn,yn,zn)>,2022,2채널 비디오(컬러, 사운드), html, CSS, JavaScript, 폴리카보네이트 위에 uv 프린팅, 알루미늄, 가변설치, 28분29초.
서울시립미술관 제작지원
백정기, <퓨저>, 2021, 스테인리스 진공챔버, 오일확산펌프, 로터리펌프, 열교환기, 콘덴서, 수소, 펌프, 고전압 파워 서플라이, 플라스틱, 혼합매체, 120×160×180cm. 경희대학교 공학과 학도 이동규 제작 기술 자문
백정기, <자연사박물관>, 2019, 물, 유리병, 라벨, 혼합매체, 80×100×200cm(×9개의 모듈)
이은희, <머신 돈 다이>, 2022, 단채널 비디오, 컬러, 2.1채널, 약 20분. 제작 협력 김신재. 서울시립미술관 제작지원
니콜라스 펠처, <갖가지 잔여 행동>, 2022, 비디오 설치, HD, 컬러, 사운드, 5분51초, 반복 재생, 가변설치, ed. 5 + 2 AP. 음악 장한길.
서울시립미술관 제작지원
