- 본전시2 <공간을 가로질러-공명>은 온라인 전시로, 시공간의 한계를 벗어난 다양한 융복합 작업을 선보인다. 21개국의 해외작가 35명(팀)이 참여하며 물리적인 공간을 넘어서는 국가와 국가, 현실과 가상, 과거와 현재 간의 상호 교류를 제안한다. 단순히 전시장의 작품을 온라인으로 다시 보는 개념이 아니라, 사이버공간에서만 만날 수 있는 고유의 작품이 전시 되는 독립적인 전시라는 점이 특징이다.

창원에 방문하지 않은 해외 작가들이 온라인에 구현된 창원 곳곳의 실제 공간을 배경으로 구상한 작품들을 전 세계 관람객들은 인터넷상으로 언제든 관람할 수 있다.

‹태양들의 먼지›(2022)는 프랑스 시인 레이몽 루셀의 희곡 ‹태양들의 먼지(La Poussière de Soleils, The Dust of Suns)›와 같은 제목의 작품으로, 인공과 자연이 융합된 마치 살아있는 듯한 설치 작품이다. 땅 속 깊이 잠들어있던 광물은 실험실의 소용돌이를 지나 전시장에서 하나의 빛이 되었다. 고온의 열과 물, 그리고 음파 등을 통해 눈에 보이지 않는 작은 입자로 이루어진 유체가 된 광물은 마치 혈관처럼 얽힌 검은 튜브들로 연결된 육각형의 패널에 담긴 채 끊임없이 순환한다. 영겁의 시간 동안 깊은 어둠 속에 있던 광물은 빛을 출렁이게 하는 주체가 되었다.  

‹헤비 라이트›프로젝트는 빛이 무게가 있다는 가정 하에 만들어지는 조명 제작 프로젝트이다. 빛의 무게를 확인하는 일은 미시세계의 차원에서 파악되는 작은 질량이나 사건이겠지만 작가는 이를 과학적으로, 논리적으로, 혹은 철학적으로도 증명하려 하지 않는다. 작가는 빛의 무게를 상상해보았고, 그 상상이 구축한 이상한 가설을 일상의 환경부터 구현해 간다.

백정기는 이번 전시에서 ‹메모리얼 안테나›와 신작 ‹능동적인 조각›을 선보인다. ‹메모리얼 안테나›는 야외에 놓인 동상을 라디오 주파수를 받아들이기 위한 안테나로 이용하는 장소 특정적이고 한시적인 프로젝트이다. 동상을 구성하는 주요소로서 상징성(의미)과 물질성(재료)을 설정하고, 안테나로서의 기능을 새롭게 부여하여, 동상에 입혀진 강렬한 상징성 뒤편에 침잠되어 있던 물질적인 속성을 표면화시킨다. 이 작품이 동상을 안테나로 이용해서 무작위의 라디오 신호를 ‘수신’하는 작품이라면, ‹능동적인 조각›은 임의의 동상을 제작하고 이를 안테나로 이용해서 라디오 신호로 ‘송신’하는 작품이다. 송신되는 라디오 신호의 사운드는 잡음과 오래전에 송신된 듯한 끊기는 목소리, 그리고 그 목소리로 들려주는 정체불명의 단어와 문장으로 구성된다. 두 작품 모두 동상에 내재된 잠재성을 드러낸다는 점에서 연관성을 가진다.

이문호는 ‘THE LAST’ 라는 텍스트를 일상에서 흔히 볼 수 있는 간판 형태로 공공장소에 설치한다. ‘THE LAST’는 저마다 다양한 의미로 해석될 수 있는 단어로 관람자에게 인간이 추구하는 것, 가치, 사회, 관계 등 우리의 삶을 고찰할 수 있도록 유도한다.

‹고유시›는 세계 각국에 거주하는 사람들을 인터뷰하여 얻은 자료를 토대로 개개인의 고유한 시계를 만든 작품이다. 시계의 속도는 인터뷰 대상자의 직업, 성별, 나이, 거주 지역, 노동시간, 임금, 물가 등을 토대로 산출된다. 이를 통해 삶의 질, 경제적 자유도, 자본주의가 미치는 영향이 시계의 서로 다른 속도로 표현된다. 한편, 수백 개의 시계 초침소리와 함께 사람들이 아침식사에 대한 추억을 회상하는 내용을 각자의 모국어로 이야기하는 사운드도 설치되어 객관적으로 정량화된 삶과 주관적인 삶 사이의 진동을 보여준다.

작가는 최근 사회적, 정치적, 환경적 변화 – 코로나, 셧다운, 전쟁, 메타버스 등 – 에 따라 예술에 있어서도 새로운 유형이 요청된다고 보고, 원본의 부재와 예술작품의 표현대상의 시뮬레이션에 관한 문제의식을 바탕으로 한 ‹뉴폴더-드래그›, ‹피에타›, ‹NFT 미술관›시리즈를 선보여 왔다. ‹NFT 미술관 (생각하는 사람)›은 블루스크린이 미술사적 의의를 지니는 예술작품을 덮었다가 이내 사라지는 모습을 담은 영상이다. 

컴퓨터에서 치명적인 오류가 발생했을 때 나타나는 블루스크린은 점차 가속화되는 정보미디어 사회에서는 새로운 공포의 이미지이며, 이는 현대사회와 인류에 대한 경고를 암시하는 듯 하다. 3D로 제작된 이 영상작품의 2700프레임 중 한 프레임을 입체화한 조각은 예술작품 제작환경의 변화에 따른 전통적 조각과의 차별성을 드러낸다.

‹우연한 꽃›은 오브제 작업이 아닌 공간과 상호작용하며 변화의 과정을 보여주는 설치작품이다. 전시장 바닥에 전시 관람시간 동안 비누방울을 만들어내는 기계장치가 설치되어 주변에 흔적을 남긴다. 관객은 작은 입구로 들어가 작품을 감상하게 되는데, 이를 통해 공간적 어긋남을 유도하고 작품 공간을 초현실적이며 미래적인 분위기로 연출한다.

‘억제할 수 없는 저항’을 의미하는 ‹Hemmungsloser Widerstand›는 서로 지탱하고 있는 네 개의 돌로 구성된 설치 작품이다. 돌은 바닥 프레임에서 대각선으로 뻗은 유리판을 관통하며 불가능해 보이는 균형잡기를 완성함으로써 역경을 견디는 힘, 회복력, 지속성을 상징한다.

(쾨닉 갤러리 제공  Courtesy KÖNIG GALERIE Berlin  London  Seoul  Vienna)

‹The Secret of the Golden Flower›는 인간과 자연의 관계와 내부와 외부의 갈등을 그린 설치 작품이다. 작품의 겉모습은 내부의 실상과 시각적이나 경험적으로 일치하지 않는다. 육면체의 구조물은 흡사 대피소나 해상 컨테이너를 연상 시키는데, 둘 다 임시적 공간이라는 공통점이 있다. 작품 안으로 들어서는 순간, 조명과 음향, 촉각의 균형과 거리가 밖과는 달라진다. 작가는 관객들에게 두 개의 대조되는 현실이 결합되는 독특한 경험을 안겨준다. 작품명은 독일의 중국학자 리하르트 빌헬름이 번역한 중국의 도교 경전 『태을금화종지』의 영문 제목을 빌렸다.

재활용 나무, 판지, 카펫, 흙, 벤자민 나무, 식물램프, 콘크리트, 석탄, 빗물떨이 가방, 튜브, 300×610×360cm

작가는 인간 활동과 비인간 활동의 복잡한 집합체를 가청화하고, 다듬어지지 않은 수중세계의 소리를 재현하는 것을 넘어 낙동강의 통일된 ‘목소리’에 대한 추상적 해석으로 발전시킨다. 

낙동강은 한국에서 가장 긴 강으로, 산업발전, 야생생태계, 인간활동의 버팀목이 되어 한국의 지형 및 역사, 문화에 큰 영향을 미쳤다. 한국의 과거와 현재, 미래를 이어주는 공간이다. 작가는 작품 제작을 위해 낙동강 자전거길을 십분 활용했다.

지난 150여 년 간 태양표면 흑점의 크기와 움직임은 학계의 연구대상이 되어왔다. 주변보다 온도가 낮아 표면이 검게 보이는 영역인 흑점은 대개 쌍으로 나타나며 11년 주기로 증감을 반복한다. 해당 도표를 처음으로 그린 천문학자 에드워드 몬더는 1904년 당시 그래프가 나비를 연상시킨다는 이류로 ‘나비 도표’라는 이름을 붙였다. 이번 비엔날레에서 작가는 나비 도표의 데이터를 사용하여 성산아트홀 로비 유리천장에 대형 ‘태양 나비’를 만들었다. 나비 형태는 작가의 출생년도가 포함된 1970년부터 1980년까지 총 10년간의 데이터를 기반으로 한다.