전  시  명 Tyrrell Winston 개인전 《Stealing Signs》

장      소 가나아트 보광(서울시 용산구 보광로 42)

일      시 2023. 2. 1. (수) – 2023. 2. 26. (일) (총 26일간) 

출 품 작 품 회화, 조각 22 점

가나아트는 미국 디트로이트를 기반으로 활동 중인 타이럴 윈스턴(Tyrrell Winston, b. 1985)의 국내 첫 개인전을 가나아트 보광에서 2월 1일부터 개최한다. 본 전시는 회화와 조각을 주된 매체로 사용하여 급부상하고 있는 윈스턴의 작업 세계를 대표하는 <Skewers>, <Punishment Paintings>, <Network> 연작을 조망한다. 타이럴 윈스턴은 버려진 농구공을 재탄생시킨 조각 작품으로 이름을 알리기 시작하였고, 현재 뉴욕, 브뤼셀, 도쿄, 파리, 디트로이트 등 세계 무대를 중심으로 활발히 활동하고 있는 작가이다. 더욱이 2022년에는 디트로이트의 크랜브룩 미술관(Cranbrook Art Museum)에서 첫 미술관 개인전을 성공적으로 개최하며 그 입지를 빠르게 넓혀가고 있다. 또한 그의 작품은 세계적인 패션 디자이너 버질 아블로(Virgil Abloh, 1980-2021)의 컬렉션에 포함되어 있다는 점에서도 화제의 중심에 오른 바 있다.  

타이럴 윈스턴은 평면과 입체 작품을 제작하기 위해 수년간에 걸쳐 버려진 물건들을 수집하고, 정리하고, 재구성하는 과정을 거친다. 그는 강박적이라 할 만큼 뉴욕의 브루클린과 맨해튼 거리에서 물건을 수집해왔는데, 이는 탐험 정신과 공익적인 사고의 발로인 동시에, 인간이 남긴 효용을 다한 물건에 담긴 개인의 역사에 대한 매료에서 비롯된 것이기도 하다. 더욱이 그는 전업 작가로서는 물론 생계를 위해 시간제 근무직을 찾는 것에도 실패하는 좌절을 겪으며, 마치 자신이 길에 버려진 “쓰레기”처럼 그 누구도 원하지 않는 존재라는 인식을 하게 되었다고 한다. 그랬기에 버려진 물건을 수집하여 이를 ‘재생’케 하는 그의 작업 방식은 스스로의 삶 역시 소생시키고자 하는 의지의 표현에서 시작된 것이라고도 볼 수 있다. 처음에 그는 길에 버려진 담배꽁초를 모아 이를 평면에 붙인 회화를 제작하였는데, 각각의 담배꽁초에 잔재하는 누군가의 고민과 이야기가 모여 추상적인 화면을 이루어 냈다. 해당 초기작에서 그는 버려진 모든 것에는 그것을 버리고 간 인간의 이야기가 남아 있다는 사고방식을 내비친다. 

이러한 과정을 거쳐 수집한 물건들을 통해 윈스턴은 농구공과 담배 한 갑, 또는 의자와 농구 골대 같은 대조적인 물체들 사이에서 독창적인 유사점을 만들어낸다. 이는 레디메이드(ready-made) 오브제라는 미술사적 개념을 현대적으로 변용하는 그만의 예술적 실천의 결과물이라 할 수 있다. 그의 작업 전반에서 적극적으로 다양한 미술사적 사례들을 참조하고 이를 수용하는 경향을 확인할 수 있는데, 이는 작품의 내러티브를 더욱 풍부하게 하는 요소가 된다. 본 전시의 출품작인 <Trace Elements>(2022)에서 그는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)의 첫 레디메이드 조각, <자전거 의자>(1913)를 오마주 하여 자전거 바퀴를 농구 골대로 대치하였다. 이로써 윈스턴은 레디메이드라는 미적 개념을 창조해낸 현대미술사에 있어 신화적인 존재, 마르셀 뒤샹에 존경을 표하는 동시에, 뒤샹이 처음으로 제작한 레디메이드 조각을 현시대의 언어로 재해석해냈다. 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 다다이즘(Dadaism)을 주제로 한 전시를 관람한 것을 계기로 윈스턴은 발견된 오브제(found object)를 그의 작업에 적용하였다. 이후 그는 수집한 다양한 사물들을 대담하고 창의적으로 결합함으로써 희망과 절망, 부활과 재생, 생명력과 무모함이라는 주제를 탐구해오고 있다. 

이와 같은 주제 의식은 스포츠라는 대중적인 매체를 통해 전달되는데, 윈스턴은 농구 공, 골대, 네트, 스포츠 스타의 자필 서명 등을 소재로 채택하였다. 어릴 적 프로농구선수가 되는 것이 꿈이었던 윈스턴의 대표적인 작품 시리즈인 <Skewers>, <Punishment Paintings>, <Network>는 농구를 소재로 한다. 그 중에서도 <Skewers>는 타이럴 윈스턴을 널리 알리는 계기가 된 조각 작품으로, 그는 닳고 낡아 효용을 잃은 농구공을 모아 조형적인 형태로 아상블라주(Assemblage)했다. 또다른 출품작인 <Network> 연작은 망가진 농구대의 네트를 수거하여 이를 재조합한 작품으로, <Skewers> 연작과 같이 일상품을 예술품으로, 무용(無用)한 것을 유용(有用)한 것으로 전환하는 그의 작업 방식을 보여준다. 또한 해당 작품은 일종의 퍼포먼스의 결과물이기도 한데, 윈스턴은 동네에 있는 농구장의 네트가 제때 새 것으로 교체되지 않는 것에 대한 지역 주민의 불평을 우연히 듣고, 새 네트가 가득 든 가방과 사다리를 들고 이를 교체하는 일에 나섰다. 낡은 네트는 수거하여 작품의 재료로 사용하고, 새로운 네트를 설치하여 공공 체육 시설의 효용을 다하도록 하는 해당 활동에 대해 작가는 일종의 지역 봉사활동이자 예술 활동의 일환이라 말한다. 이와 더불어 작가가 최근 들어 시도하고 있는 회화 작품으로 구성된 <Punishment Paintings> 연작은 현대인들의 운동 선수, 유명인에 대한 집착과 물질 문화를 꼬집는 작가의 날카로운 시선을 반영한 것으로, 유명 선수의 자필 서명을 반복적으로 쓰고 지우는 방식을 통해 그려진다. 유명인의 서명을 숭배의 대상 그 자체인 것처럼 소중히 여기는 문화에서 착안한 해당 연작은 그들의 서명을 모방하고 이를 훼손하는 일련의 과정을 통해 그 권위를 무너뜨리는 데에 방점이 있다. 이번 개인전에는 오타니 쇼헤이(Shohei Ohtani, b. 1994), 타이거 우즈(Tiger Woods, b. 1974), 마이클 조던(Michael Jordan, b. 1963), 코비 브라이언트(Kobe Bryant, 1978-2020)와 같은 스포츠계의 유명 인사들의 서명을 쓰고 지우는 방식으로 제작된 연작 회화가 출품된다. 

2022

Used basketball, resin, silicone, cigarette packages, artist book

25.4 x 34.3 x 24.8 cm

타이럴 윈스턴은 농구공과 담뱃갑, 미술 서적이라는 일견 유사성을 발견할 수 없는 사물들을 조합하여 새로운 의미를 지닌 조각을 만들어냈다. 농구공은 그를 대표하는 오브제이며, 자신의 이름과 동명의 브랜드인 담뱃갑은 특별히 작가가 집착하는 물건 중 하나이다. 이에 더해 사이 톰블리(Cy Twombly, 1928-2011)의 작품을 다룬 미술 서적을 조각의 베이스로 사용함으로써 윈스턴은 그의 회화 작업에 영향을 미친 작가를 언급한다. 그러나 그리스 신화에 사로잡혔던 사이 톰블리와 달리 그는 현대적 신화라 할 수 있는 스포츠에 영감을 받은 작업을 선보인다. 또한 이 조각은 그 형태에 있어서는 데이비드 해먼스(David Hammons, b. 1943)의 1989년의 조각, <Untitled (Night Train)>을 오마주한 것이다. 윈스턴은 석탄 무더기 위에 놓인 거리에서 수집한 유리병으로 만든 원형의 조각으로 구성된 해당 작품의 형태를 빌려 재해석했다. 또한 형태뿐 아니라 발견된 오브제를 아상블라주 하는 작업의 방식에 있어서도 그 영향력을 확인할 수 있는데, 이로써 그가 다양한 미술사적 사례를 참조하여 이를 재구성하고 그만의 작업을 창조하고 있음을 발견하게 된다. 

            

2022

Basketball rim and wooden stool

138.4 x 50.8 x 50.8 cm

타이럴 윈스턴은 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)의 첫 레디메이드 조각, <자전거 의자>(1913)를 오마주 하여 자전거 바퀴를 농구 골대로 대치한 조각, <Trace Elements>(2022)를 선보인다. 해당 작품을 통해 윈스턴은 레디메이드라는 미적 개념을 창조해낸 현대미술사에 있어 신화적인 존재, 마르셀 뒤샹에 존경을 표하는 동시에, 뒤샹이 처음으로 제작한 레디메이드 조각을 현시대의 언어로 재해석해냈다. 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 다다이즘(Dadaism)을 주제로 한 전시를 관람한 것을 계기로 윈스턴은 발견된 오브제(found object)를 그의 작업에 적용하였다. 이와 유사한 조각 작품이 세계적인 패션 디자이너 버질 아블로(Virgil Abloh, 1980-2021)의 컬렉션에 포함되어 있는데, 윈스턴의 미학이 버질 아블로의 철학과 일맥 상통한다는 점에서 흥미롭다. 아블로는 원본의 3%만 수정하면 완전히 새로운 것처럼 보이게 만들 수 있다는 ‘3% 접근법’을 주창했다. 이는 레디메이드 오브제를 현대 미술에 도입한 마르셀 뒤샹의 방법론과 크게 다르지 않다. <Trace Elements>(2022)는 윈스턴 역시 뒤샹과 아블로의 뒤를 이어 원본을 재해석하여 새로운 의미를 창출해 내고 있음을 상징한다.