◇ 실존에 관한 다양한 고민을 ‘사과’에 담아내는 작가 박영근 개인전

- 존재에서 비롯된 고민을 ‘사과’라는 오브제를 통해 함축적으로 전달하는 작품들 

- 사과를 비롯해 양귀비, ,나팔, 시계 등 다양한 시리즈의 작품 총 19 점 공개

 ◇ 전시 오픈식은 7월 10일(월) 오후 5시에 금산갤러리에서 진행 

 ◇ 전시는 7월 10일(월)부터 7월 31일(월)까지 금산갤러리 개최

금산갤러리에서는 7월 10일부터 7월 31일까지 실존적 고민에서 비롯된 생각들을 ‘사과’라는 오브제를 통해 함축적 이미지로 전달하기 위한 시도를 꾸준히 이어온 박영근 작가의 개인전〈Countless〉 展이 진행되고 있다.

현실의 재현 문제에 깊은 관심을 갖고 사물을 바라보는 박영근은 사물의 외관을 사실적으로 묘사하기 보다는 그 사물이 환기하는 감각이나 분위기, 나아가 그 본질적 개념을 포착하고자 하는 작가이다. 이러한 인식은 물감이 마르기 전 전동 공구인 드릴이나 페퍼로 표현을 갈아 나가는 작가만의 독특한 작업 방식과도 연관되어 있다. 작가의 신체적 움직임을 직접적으로 반영하는 과정은 정지된 화면에 속도감과 운동감을 부여함과 동시에 그림 속 사물이 가지고 있는 생명력을 이끌어 낸다.

작가는 매일 자신을 돌아보며 그의 예술적 감성이나 기억 등을 사과라는 대상을 통해 전달하고 있다. 개인적인 서사는 곧 작가를 구성하는 이야기의 전부이다. 그의 화면 안 형상의 윤곽선은 그런 작가의 심리적 파장처럼 지극히 율동적이다. 작가의 사적 영역 안에서 생명력을 얻은 그만의 계보학을 드러내는 작품은 작가의 관찰과 표현의 은유적 결과라고 할 수 있다.

‘드릴’이라는 공구는 작가가 그리고자 하는 대상의 물감이 마르기 전 수많은 곡선을 새기는 도구로써 자가의 신체적 움직임을 반영, 본래의 서사에서 벗어난 새로운 이미지로 재탄생하게 하는 매개체가 된다. 그의 작품은 마치 조각처럼 캔버스 위의 두께, 물적 양괴를 파고드는 특이한 방식으로 이미지들을 안료의 층위 위로 섬세하게 부상하면서 종교, 역사, 테크놀로지 그리고 개인의 주변 등 다양한 주제를 보여준다. 

이번 〈Countless〉展에서는 박영근의 사과 에 집중해서 전시를 구성한다. 작가에게 사과는 상징적 의미와 일상적 차원 모두를 포괄한 하나의 기호로서 작동하고 있다. 사과를 통해 만유인력의 법칙을 깨달은 뉴턴, 지구의 멸망이 도래해도 사과나무를 심겠다고 말했던 스피노자, 평생에 걸쳐서 사과를 그려낸 세잔, 사과로 인해서 선택의 순간에 놓이게 된 백설공주와 하와 등에게 사과는 자신의 일생을 대변하는 하나의 아이콘으로 존재한다. 반면 작가가 거주하는 평창동 일대가 과거 사과 냄새가 가득했던 지역이라는 역사적 고증, 사과를 한국에 처음으로 수입해온 안평대군, 21세기에 사과로 대표되는 스티븐 잡스 등의 부분은 일상 속에서 존재하던 사과와 더욱 가깝다. 그렇기에 박영근의 사과는 유명한 역사적 인물부터 실존적으로 나약한 인간의 적나라한 모습까지 담아내는 그릇 이자 사람과 사회, 과거와 현재를 이어주는 매개체로서 특별하게 작동하는 주요 상징이다.

기호의 집합체로서 그의 작품 속 사과와 인물 혹은 배경들은 또 다른 의미를 가진 이미지의 연속으로 풀어지면서 해석되어진다. 이런 이미지 연관성의 시각적 함축을 내포한 그의 작품은 관객들에게도 마치 자신만의 사과를 발견하고 더 나아가 존재론적 담론 속에서 깨달음을 얻기를 촉구한다.

<Countless>展은 현재 명동역 인근에 위치한 금산갤러리에서 진행중이며, 7월 31일(월) 오후 6시까지 이어진다.

뉴욕의 큰 사과, 2023, Oil on canvas, 150 × 210 cm

나, 처와 여섯 딸이 살고 있는 평창동과 그 일대가

과거에 사과나무들이 울창했다 한다.

 조선시대 인평대군과 인조에 의해 형성된 능금들이

자하문 밖 일대를 붉게 물들이다 못해

홍제천으로 한강으로 흘러 흘러

바다를 살찌우게 하고

서울과 자매도시인 뉴욕의

브룩클린 다리에서

빅 애플이 되었다.

- 2023 박영근

북한산의 사과, 2019-2023, Oil on canvas, 60 × 130 cm

박영근은 오랫동안 붓 대신 고속 전동공구를 사용해 작업해 왔다. 캔버스 위의 물감을 전동 그라인더나 샌더로 갈아 나갔고, 결과적으로 화면은 헝클어진 실타래 같은 곡선더미로 가득하다. 하나하나의 선은 기계의 규칙성을 담고 있지만 그것이 엉겨 붙어 이뤄낸 전체 화면은 지독히 혼돈스럽고, 그 혼돈 속에 이미지가 뭉개지고 부풀어 오른 체 모습을 드러낸다. 일견 이 기계적인 곡선이 박영근의 화면을 지배하는 것처럼 보인다. 그도 그것을 즐기는 듯 때로는 반복적인 곡선을 이용해 유려한 이미지를 선보이기도 한다. 그러나 독창적인 제작기법과 때로는 병적일 만큼 아름다운 곡선들을 헤집고 그가 묵묵히 수행하고 있는 중심과제가 서서히 그 모습을 드러낸다. 

 이번 전시에서 박영근은 그 어느 때보다도 주제의식을 선명하게 드러내고 있다. 그는 초기 작업에는 기계가 만들어내는 독특한 화면 효과에 매료되었지만 최근 몇 년간은 일상적 이미지를 이용한 개념의 창출에 열중한 바 있다. 그러나 이번 전시에는 이미지의 기술적 재현에 앞서 낯선 눈에 의한 사물에 대한 새로운 관찰, 그리고 그것들의 초현실적 재조합을 수행하려 한다. 결국 그는 이미지의 계보에 대한 해체와 재정립을 새로운 당면 목표로 잡고 있다고 할 수 있다. 

 - 양정무 평론가의 이미지의 계보학 중 발췌

 

북한산의 사과, 2023, Oil on canvas, 60.6× 72.7 cm

승리의 소리, 2021-23, Oil on canvas, 62.4 × 92.7cm

현재

학력

 

주요 개인전 

2022 <진주처럼 영롱한>, 세브란스 아트스페이스, 서울

2021 <횡단하는 이미지>, 이상원미술관, 춘천

2018 <내 속에 너무 많은 나>, 자하미술관, 서울

2012 <열두 개의 사과>, 금산갤러리, 서울

2009 <속도, 폭력, 힘, 시간, 생명>, 아라리오갤러리, 천안

2008 <The tools of Picasso and Dali>, 우랑가갤러리, 스페인, 빌바오

2007 KIAF, 코엑스 태평양홀, 서울

2006 갤러리 상

2005 갤러리 상

2004 소카 갤러리, 북경

2003 사이 갤러리, 오사카

2002 박영근 초대전, 갤러리 상

2000 갤러리 상

1999 NICAF, 도쿄국제포럼

1998 보다갤러리

1995 예일화랑

1994 예술의 전당

1993 갤러리 이콘

1992 예술의 전당

1991 갤러리 예향

주요 그룹전

<몽유천>, 국립현대미술관, 과천

<Artists with Arario 2011 : Part 3>, 아라리오갤러리 청담, 서울

<코리안 랩소디 역사와 기억의 몽타주>, 리움미술관, 서울

<Present from the Past>, 주영한국문화원, 런던/서울

2021 Diaf, 금산갤러리, 대구

2020 <여성신곡>, 자하미술관, 서울

2019 BAMA 지역작가 특별전 - 안창홍, 이재효, 박영근, BEXCO, 부산

2018 <회화의 귀환 – 재현과 추상 사이>, 예술공간 이아, 제주

2013 <Who is Alice?>, 베니스 비엔날레 특별전, Spazio Lightbox Gallery, 이탈리아

2008 화랑미술제, BEXCO

2007 ARCO Art Fair 07, 마드리드, 스페인

2006 ACRO, 마드리드, 스페인

2005 할로 구텐베르크-한국현대판화전, 프랑크푸르트

2004 중국국제화랑전람회, 중국국제 과학기술센터, 북경

2003 상해 아트페어, 상해마트홀, 상해

2002 멜버른 아트페어, 멜버른 왕립미술관, 호주

2002 100인의 작가소품전, 빛갤러리 

2001 팜스프링스 아트페어, 팜스프링스 컨벤션센터

2000 머리가 좋아지는 그림전, 사비나갤러리

1985~1988 한국수채화협회 공모전, 미술회관

주요 수상

2000 삿포로 국제 판화 비엔날레 스폰서스 프라이즈

1998 가나가와 국제 판화 트리엔날레 요코하마 미술관상

1993 한국판화가협회 공모전 우수상

1992 동아미술제 특선

1988 한국수채화협회공모전 미술협회 이사장상

1987 한국수채화협회공모전 문예진흥원장상

1986 목우회 공모전 특선

주요소장  

국립현대미술관 / 문화관광부 / MBC 문화방송 / 노보시비르스크 미술관 (러시아) / 예술의 전당 / 고운 미술관 / 광주시립미술관 (하정웅 컬렉션) / 요코하마 미술관 (일본) / 삿포로 현대미술관 / 반스카 비스트리카시 갤러리 (슬로바키아) / 관두 미술관 (대만) / 이비자 현대미술관 (스페인) / 교보문고 / 서울시립미술관 / 성신여대박물관