- 전시명 : 윤형선 개인전 《Dance of Flowers, Voice of Nature-춤추는 꽃》

- 전시일정 : 2024년 8월 30일(금) - 10월 4일(금)

- 전시장소 : 갤러리마리 (서울시 종로구 경희궁1길 35 마리빌딩)

- 관람정보 : 화-토 11시-19시 (매주 일-월요일 및 추석연휴 휴관), 무료관람

- 웹사이트 : gallerymarie.org | 인스타그램 : instagram.com/gallerymarie_

- 문의 : 02-737-7600, 이메일 infogallerymarie@gmail.com

갤러리마리는 2024년 8월 30일(금)부터 한국화가 윤형선 개인전 《Dance of Flowers, Voice of Nature-춤추는 꽃》을 개최한다. 다양한 자연 요소들이 등장했던 작가의 이전 작업과 달리 이번 전시에서는 오로지 꽃 자체에 집중한 32점의 작품을 선보인다.

윤형선 작가는 전통적인 기법 위에 현대적인 해석과 감각을 더해 자연의 순리를 주제로 작업해 왔다. 작가는 춤추는 듯한 움직임이 잘 드러나는 크고 작은 여러 꽃을 그리는데, 특별한 의미를 부여하거나 세밀한 모습을 묘사하는 것이 아니라 미풍에 흔들리고 날아가는 자연스러운 느낌을 담는다. 하나의 화면 속에 꽃 한 송이만을 크게 부각한 단순하고 과감한 표현에서 연약함보다는 강하고 끈질긴 생명력이 묻어난다. 

햇빛을 받아 반짝반짝 빛나는 여린 꽃들이 이리저리 바람에 흔들리는 모습에서 작가는 일순간 무용수의 몸짓이 오버랩 되었다고 말한다. 그 광경은 강하게 각인되었고, 마치 춤을 추는 것 같은 꽃의 움직임과 얇은 꽃잎의 흔들림을 화면으로 옮겨 담아내는 계기가 되었다. 좀 더 자연스럽고 효과적인 표현을 위해 작가는 수묵의 번짐과 스밈 기법을 폭넓게 활용한다. 전통적인 재료보다는 작가의 의도를 잘 살릴 수 있는 다양한 도구나 방법을 차용하는데, 화선지나 장지 대신 짙게 색을 올릴 수 있고 번짐 효과를 키울 수 있는 캔버스 천을 사용하는 것도 이 때문이다. 

윤형선의 작업에서 인상적인 것은 꽃과 여백 사이의 있는 듯 없는 듯한 경계이다. 꽃잎에서 번져나간 색이 여백으로 스며들며 꽃의 형상과 외부 공간 사이의 이분법적 경계를 모호하게 흐린다. 이를 통해 꽃잎이 움직이고 있거나 어디론가 떠다니는 느낌을 전달하고 있다. 화면 속 여백은 무궁무진한 무한대의 공간으로 존재한다. 여기에 번지고 스미는 복잡하지 않은 표현으로 꽃잎을 표현하고, 더 단순한 직선으로 꽃의 가지를 그려낸다. 

“나의 작품에 나타나는 공간은 자연과 융화하고자 하는 마음의 표현이다. 있고 없는 것이 서로 상대하기 때문에 생기는 유무 상생의 원리처럼 거대한 자연의 형상과 움직임에 원인 없는 것이 없고, 의미 없는 것이 있을 수 없다. 마음의 변화와 작용 또한 그 이치가 같아서 작품에 반영된 여백은 만물의 바탕이자 시간과 공간의 무한함에 대한 경외심의 표현이며 순수로 대변되는 이상세계를 향한 마음의 기원을 반영한 것이다.” – 윤형선 작가노트 발췌

윤형선 작가의 이번 전시에서 춤을 추듯 움직이는 꽃의 몸짓을 통해 시시각각 변화하는 자연의 인상을 다채롭게 느껴볼 수 있기를 기대한다. 전시는 10월 4일(금)까지 이어진다.

윤형선

학력

2012 홍익대학교 대학원 미술학과 동양화전공 박사

1997 동덕여자대학교 대학원 동양화전공 석사

1995 동덕여자대학교 회화과 동양화전공 학사

주요 개인전

2024 《Dance of Flowers, Voice of Nature-춤추는 꽃》, 갤러리마리, 서울

2023 갤러리H, 서울

2022 갤러리 아트리에, 서울

2019 갤러리 포레스트, 서울

2018 갤러리 두, 서울

2017 살롱 드 서리풀, 서울

2016 갤러리 한옥, 서울

2014 공아트스페이스, 서울

2011 한원미술관, 서울

2007 리씨갤러리, 서울

2005 갤러리아미, 서울

2004 월간미술세계 창간20주년기념 초대전, 인사아트프라자갤러리, 서울

2001 현대미술 신인작가상 수상기념 개인전, 인사아트센터, 서울

주요 부스전

2023 부산국제아트페어, 벡스코, 부산

2021 어반브레이크 Urban Break, 코엑스, 서울

2016 서울아트쇼, 코엑스, 서울

2015 아트엔라이프쇼, AT센터, 서울

2014 부산국제아트페어, 벡스코, 부산

2009 인천여성미술비엔날레 '따로 또 같이', 인천학생교육문화회관, 인천

2008 Europ'ART2008, Grand-Saconnex-Geneve, 제네바, 스위스

2007 NAFF2007, West Japan Convention Center ANNEX, 규슈, 일본

2006 MANIF12!06서울국제아트페어초대개인전, 예술의전당, 서울

2005 오사카국제미술대제전, ATC전시장, 오사카, 일본

주요 단체전 및 아트페어 

2017 Affordable Art Fair NYC, The Metropolitan Pavilion, 뉴욕, 미국

2014 The 3rd Annual Commemoration of 'COMFORT WOMEN DAY' in Glendale, 로스앤젤레스, 미국

2013 방글라데시 초대전, 방글라데시 대사관, 방글라데시 

2011 홍콩호텔아트페어, 만다린오리엔탈호텔, 홍콩

2010 스타&블루 아티스트 호텔아트페어, 서울힐튼호텔, 서울

2009 아르스갤러리 개관기념 초대전 'Spring! Spring?', 아르스갤러리, 서울

2008 베이징올림픽 성공기원 중·한 여성화가전, 주중한국문화원, 베이징, 중국

2007 국민문화재단출범기념 국민일보 현대미술150인 초대전, 세종문화회관, 서울

2006 SIAC 열린미술시장, 코엑스, 서울

2005 이집트 수교 10주년 기념 교류전 '미술과 영혼', 카이로국립미술관, 이집트

2000 새천년 대한민국의 희망전, 국립현대미술관, 서울

1996 한국현대미술 뉴욕 초대전, 노호갤러리, 뉴욕, 미국

수상  

제20회 대한민국미술대전 구상부문 대상

제12회 미술세계대상전 대상

MANIF6!2000서울 우수작가상

제1회 남북평화통일미술대전 통일부장관상

심사

평화미술제심사위원, 아트서울 운영위원, 장애인미술대전 심사위원

강의

대진대학교(2001~2002), 울산대학교(2003~2004), 동덕여자대학교(2005~2006), 경희대학교(2006~2007), 대진대학교(2010~2014), 진주교육대학교(2016), 대진대학교 겸임교수(2018~2019), 홍익대학교(2019~현재)

작품소장

국립현대미술관 미술은행, 문화예술진흥원(서울), 외교부(주볼리비아 한국대사관), 신한은행 PWM(서울), 대전지방법원 홍성지원(홍성), (주)계성제지(서울), (주)신창건설(서울), 레이크우드C.C(포천), 그랜드인터콘티넨탈호텔(서울), 경희대학교 미술관(서울), 삼성생명 본사(서울) 외 개인 소장 다수 다수

꽃의 몸짓을 통한 자연으로의 초대 - 춤추는 꽃

윤형선

천지 만물과 균형을 이루면서 변화하는 자연 속에서 인간은 자연과 상호보완적인 상생(相生)의 원리로 살아가게 된다. 나에게 있어 자연은 삶의 터이자 학습의 대상이며, 자신의 모습을 비추어 자각할 수 있는 거울과도 같은 존재이다. 

꽃에 대한 나의 미적 체험은 햇빛 화창한 봄날 하나 가득 피어있던 꽃밭으로부터 시작된다. 가녀린 꽃과 미풍에 흔들리는 얇은 꽃잎, 그 속에 투영된 빛의 융합으로 보여지는 인상은 분명 환상을 불러일으키는 허정(虛靜)의 체험이었다. 이는 꽃의 형태와 빛, 바람의 관계로 만들어진 형상(形象)과 나에게 잠재되어 있던 무의식의 반응과 작용으로 생성된 환상이라는 또 다른 이미지의 융합, 그로부터 생성된 이미지의 발현이라 할 수 있다.

사춘기 시절 한국무용을 접하게 되었다. 그 시절, 선망의 대상이던 무대와 무용수, 음악과 함께 춤을 추던 옷자락의 너울거림은 강렬한 무대조명과 함께 현실과 동떨어진 꿈속의 환영처럼 무의식 속에 남아있었다. 그 기억이 바람과 빛의 감정을 형상으로 드러내던 꽃의 모습을 통해 반응하고 소통하면서 꽃과 무용수의 몸짓, 순결을 지향하던 나의 마음이 융합된 상(象) 밖의 표상적(表象的) 이미지를 만들어 내었다. 이러한 심미적(審美的) 경험은 나의 작품세계에 절대적 영향을 주었다. 나의 작품에 나타나는 꽃은 전통 한국무용과 오버랩(overlap) 되어 주제로 나타나고, 그 상(象)은 나의 기억 속에서 보고 느꼈던 미적 경험과 결합하여 내 안에서 재해석 되어 만들어진 의상(意象)으로 표현된다.

 

무대 위의 무용수가 몸짓하며 지향하는 천인합일(天人合一)의 이상세계를 나는 ‘순수’라 지칭한다. 내가 지향하는 의상(意象)은 ‘순수’의 세계이다. 그 순수의 세계를 향한 나의 의상은 빛과 그 빛의 작용으로 변화되는 색상의 주관적 해석으로 표현된다. 대자연을 살아가는 자연의 일부로서 ‘천인합일(天人合一)’의 ‘도(道)’를 중시하는 입장에서 예술의 표현을 관계 짓고자 하는 나에게 있어 꽃의 색(色)은 끊임없이 변화하는 자연의 속성처럼 찰나의 정지된 모습이 아닌 마음속의 변화라는 의미의 반영이다. 또한 표현되는 형상의 해석은 감흥(感興), 허정(虛靜), 물화(物化)의 단계를 통하여 꽃의 생태적 심미 의식으로 설명되어진다. 꽃의 형상 표현에도 꽃 자체의 생태적 습성을 바탕으로 생성과 소멸의 과정을 거치며 변화하는 속성, 그 속에서 드러나는 무용수의 몸짓, 즉 주관적 해석으로 부여한 생명의 움직임을 반영하기 위해 무한한 공간 속의 번짐과 스밈의 기법을 활용하게 되었다.

나의 작품에 나타나는 공간은 자연과 융화하고자 하는 마음의 표현이다. 있고 없는 것이 서로 상대하기 때문에 생기는 유무 상생의 원리처럼 거대한 자연의 형상과 움직임에 원인 없는 것이 없고, 의미 없는 것이 있을 수 없다. 마음의 변화와 작용 또한 그 이치가 같아서 작품에 반영된 여백은 만물의 바탕이자 시간과 공간의 무한함에 대한 경외심의 표현이며 순수로 대변되는 이상세계를 향한 마음의 기원을 반영한 것이다. 번짐과 스밈 기법으로 형상과 여백 사이의 이분법적 경계를 모호하게 흐리는 것은 꽃의 움직임과 꽃의 이미지를 상대적으로 드러내고 있는 여백과의 소통을 의미하며, 생명의 ‘숨’을 불어넣고자 하는 의식 행위를 통해 자연에 순응하며 ‘순수’로 하나 되고자 하는 의지의 표현이기도 하다.