전 시 명 상응 Correspondences 

참 여 자 안민환, 정원, 홍자영 / 박주원(기획) 

전시기간 2024. 9. 10 (화) – 10. 25 (금) 

전시내용 회화, 조각 포함 35점 내외

-장    소 : 신한갤러리  서울 강남구 역삼로 251 신한은행 강남별관 신관 B1 신한아트홀 內

-관람시간 : 화~토 10:30~18:30 (일, 월 및 공휴일 휴관)

-관 람 료 : 무료

■ 《상응》 展

자연은 하나의 사원(寺院)이니 거기서

산 기둥들이 때로 혼돈한 말을 새어 보내니,

사람은 친밀한 눈길로 자기를 지켜보는

상징의 숲을 가로질러 그리로 들어간다

어둠처럼 광명처럼 광활하며

컴컴하고도 깊은 통일 속에

멀리서 혼합되는 긴 메아리들처럼

향(香)과 색(色)과 음향이 서로 응답한다

어린이 살처럼 싱싱한 향기, 목적(木笛)처럼

아늑한 향기, 목장처럼 초록의 향기 있고,

ㅡ 그밖에도 썩은 풍성하고 기승한 냄새들,

정신과 육감의 앙양(昻揚)을 노래하는

용연향, 사향, 안식향, 훈향처럼

무한한 것의 확산력 지닌 향기도 있다

상응, 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 1857

풍경(風景)은 어디에나 존재한다. 풍경이라는 한자를 풀어 쓰면 바람(風)과 볕(景)이라는 글자들로 나뉘기에, 바람과 볕 곁에서 만나는 모든 것은 풍경이 될 수 있다. 자연이란 인간으로서는 이해할 수 없는 모든 생명체를 받아내고 어느 것과도 마찰하지 않는 공간이다. 그래서인지 풍경이라는 단어 자체도 추상적이고 모호하다. 바람과 볕이라는, 시공간에 따라 다른 모습을 보여주는 현상 자체를 사람들은 풍경이라고 부른다. 그래서 풍경은 어디에나 존재한다. 

그러나 자세히 봐야 하는 지점은 바로 풍경의 ‘景’이라는 글자에 있는데, 이 단어는 日(해 일)자와 京(서울 경)이라는 글자가 결합된 글자이다. 여기서 ‘京’자는 높은 건물을 의미하기에, ‘景’자는 높은 건물 위로 햇볕이 내리쬐어지는 모습을 나타낸 것이다. 따라서 풍경이라는 단어는 바람이 불고 볕이 내리쬐는 높은 곳의 모습이라는 속뜻이 숨어져 있는 것이다. 

그렇다면 풍경은 어디에나 존재하지만, 높은 곳을 내리쬐는 햇볕을 ‘바라보는’ 사람이 존재하였기에 단어가 존재할 수 있었다는 것을 생각해 보게 된다. 즉 풍경은 어디에나 존재하지만 ‘풍경’ 자체가 그 상태 자체를 풍경이라고 말할 수 없고, 그것을 바라보고 감화된 다른 ‘사람’이라는 존재의 정신을 거쳐 나온 것을 의미한다고 볼 수 있다. 때문에 풍경은 스스로 그러하다는 ‘자연(自然)’과는 다르고, 그것을 바라보고 해석하는 인간의 관점과 생각이 들어가 있을 수밖에 없다. 이처럼 풍경은 혼자서만 존재하는 것이 아니라 자연과 인간의 관계 안에 존재하며, 상호적이고 평행한 관계를 통해 나타난다. 

전시의 제목 ‘상응’은 1857년에 쓰여진 프랑스의 시인 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)의 ‘상응(Correspondences)’이라는 상징주의 시에서 가져왔다. 이 시는 정신세계와 물질세계의 상호 상응을 이야기하는데, 물질세계를 뜻하는 자연은 상징의 세계로, 인간의 감각은 신비로운 자연의 모습을 바라보고 이해하고 드러내기 위해 상응하며 정신세계에 접근하게 된다. 따라서 여기에서 물질세계와 정신세계의 상응을 해석하는 시인의 역할이 드러난다. 명확하지 않은, 상징으로 무수하게 연결되는 자연의 숨은 이치들을 시인은 감지하고 자연에 들어가 그들의 응답을 확인하며 스스로의 이야기로 번역한다. 

보들레르의 시에 나온 시인의 역할은 미술을 하는 작가의 역할과도 같다. 본 전시에 함께 하는 안민환, 정원, 홍자영 작가는 그들만의 한 차례의 번역을 통해 자연을 미술로 끌어들여 풍경을 만들고, 풍경에 대해 궁리한 것들을 조각, 설치, 판화, 그림으로 보여준다. 이들은 자연과 작가 본인 사이에서 공감각으로 존재하는 어렴풋한 시공간의 감각들을 응시하고, 마주한 자연의 모습을 하나의 풍경으로 작업에 가져온다. 이들의 작품은 가끔은 흡습한 모습처럼 뿌옇고 정확하지 않은, 우리의 삶이 진행되지만 존재하지 않을 것 같은 거대한 공간의 한 지점을 상상하게 한다. 안민환, 정원, 홍자영은 자연을 바라보고, 자연에 이입되고, 자연에 들어가서 그들과 자연 사이에 존재하는 풍경을 만든다. 그것은 유토피아적일 수도, 현실적일 수도, 그저 감각적인 느낌으로 존재할 수도 있지만, 그들의 풍경을 통해서 우리는 존재하는 풍경을 새롭게 응시할 수 있는 감각을 배운다. 

안민환은 입체와 평면을 가로지르는 방법과 그 과정의 변모에 관심을 둔다. 다듬어지기 이전 단계에 있는 매체의 시작점의 모습과 열린 결과물을 상상하게 하는 과정적 모습들을 작품에서 동시에 나타내며, 지시된 방향성 없이 무한히 변형될 수 있는 기능체를 보여주고자 한다. 이번 전시에서 작가는 조각은 평면으로, 평면은 조각으로 변화하는 흐름이 드러나는 작품을 선보이며, 그 과정에서 새롭게 생겨난 틈새와 여백을 통해 미처 보지 못했던 또 다른 장면이 펼쳐지는 것을 발견하게 한다. 

정원은 소외되고 바깥으로 밀려난 것에 관심을 가진다. 시간이 지남에 따라 과거의 것들은 주변으로 밀려나거나 아래로 가라앉는다. 그는 이렇게 잊혀지는 것들이 쌓이고 퇴적되어 만든 섬을 관찰한다. 바다와 땅의 부산물들과 흔적들은 정원의 작업 안에서 다른 부산물들과 만나 또 다른 울림이 있는 섬이 된다. 이번 전시에서는 여러 바다에서 만난 다양한 부산물들과 저수지에서 만난 흔적들을 가지고 그것들이 얽혀져 만들어 낸 풍경을 보여주고자 한다. 

홍자영은 인류가 자연을 바라보는 방식이 녹아있는 정원과 과거의 놀이 방식을 관찰한다. 또한 경계를 만들면서도 경계 자체를 보여주는 장치이며, 현상을 바라보는 스스로의 감각을 인지하게 하는 프레임에 관심을 둔다. 자연은 보는 사람의 시각적 프레임을 통해 각각 내밀한 다름의 방식으로 해석된다. 이번 전시에서 홍자영은 안팎이 연결되면서 내부를 바라볼 수 있는 조각을 보여줌으로써 보는 사람으로 하여금 경관에 대한 섬세한 시각적 관찰을 시도하게 한다. 

입체를 이루는 물성의 변주를 통해 평면과 조각, 생과 사의 간극을 끊임없이 가로지른다. 개인전 《CUT-OUT》(아트잠실, 서울, 2024), 단체전 《조각모음》(문래예술공장, 서울, 2023), 《대발생》(은평문화예술회관, 서울, 2023), 《머리 없는 몸과 백 개의 머리를 가진 여인들》(N/A, 서울, 2021), 《느슨한 연결구조》(공간형, 서울, 2020) 등에 참여했다. 울산대학교 조소과 학사, 성신여자대학교 조소과 석사를 졸업했다.

 

안민환, <캔버스, 좌대, 조각>(세부), 나무에 페인트, 240×360×732cm, 2024

오래되고 잊혀져 바깥으로 밀려난 공간에 주목해왔다. 현실에 뒤덮여 인지하지 못했던 곳을 중심으로 그곳에 남겨진 부산물을 단서 삼아 공간을 감각하고 숨겨진 모순과 오류를 시각화한다. 최근 인공과 자연의 경계 공간에서 수집된 부산물을 한데 뒤섞어 바이오 페이퍼로 만들어 시간의 흐름에 따라 뒤틀리거나 녹아내리며 살아있는 작업을 진행 중이다. 주요 전시로 개인전 《밀려오고-밀려가는 그곳》(북구예술창작소 소금나루 2014, 울산, 2023), 《길 잃/찾는 방법》(북촌 한옥청, 서울, 2021), 단체전으로는 《공동창작 워크숍: 지구와 예술_handshaking》(윈드밀, 서울, 2022) 등이 있다. 홍익대학교 커뮤니케이션디자인, 판화과를 졸업했다.

 

정원, <남겨진 것_00>, 해조, 우뭇가사리, 전분, 폐천막, 모래, 지름 40cm, 2023

다양한 양식의 정원(庭園)과 과거의 놀이 방식을 통해 인류가 자연을 어떻게 바라보고 사유 체계에 적용해왔는지 주목한다. 자연을 재현하기보다는 재료의 특성으로 인해 발생하는 현상에서 자연과 유사한 형상을 발견하며, 놀이하듯 재료를 다룬 행위가 남긴 흔적은 조각의 장식이 된다.  안과 밖이 뚫려있는 조각은 시선을 내부로 이끌고 그 너머의 공간을 상상하게 유도한다. 《조각모음》(문래예술공장, 서울, 2023), 《각》(하이트컬렉션, 서울, 2022), 《The…Saver》(시청각 랩, 서울, 2022) 등 다양한 단체전에 참여했다. 한국예술종합학교 조형예술과를 졸업했다.

 

홍자영, <The Gate of Wind and Water>(세부), 타일, 왁스, 아크릴, 200×160cm, 각 40×40cm(×12), 2023

■ 기획자 소개 : 박주원 Park Juwon

개체 자체가 무게를 가지고 존재하는 조각, 삶 속에서 생성되는 돌봄, 상생, 순환의 과정적 부분에 관심을 갖고 활동하고 있다. 리움미술관 인턴, 서울시립미술관 서울미디어시티비엔날레, 국립현대미술관 코디네이터를 거쳐 현재 독립 큐레이터로 활동하며 《제철: 알맞은 시절》(은평문화예술회관, 서울, 2024), 《조각모음》(문래예술공장, 서울, 2023), 《대발생》(은평문화예술회관, 서울, 2023) 전시를 기획했다. 이화여자대학교 불어불문학 학사, 동대학원 미술사학과 석사를 졸업했다.

신한갤러리는 국내 미술 저변을 확대하고 대중들에게 문화예술 향유 기회를 폭넓게 제공하고자 신한은행이 설립한 비영리 전시공간으로 1997년 광화문에 이어 2011년 역삼 오픈 이후 2020년 통합되어 역삼에서 전시를 지속해오고 있다. ‘Shinhan Young Artist Festa’라는 신진작가를 지원하는 공모를 통해 젊은 작가들에게 창작활동의 기회를 제공하는 한편 다양한 기획전 또한 꾸준히 개최함으로써 지역 사회에 기여하고 예술에 대한 대중의 관심을 높이고자 끊임없이 노력하고 있다. 또한 경계 없는 예술을 지향하는 본 기관 취지에 맞춰 2018년부터 서울문화재단 서울장애예술창작센터와 협약, 입주작가 대상으로 기획전을 개최하는 등 대중과 소통하며 사회공헌적 문화 공간으로 그 역할을 다하고 있다.

■ 신한갤러리 : Shinhan Young Artist Festa

신한갤러리의 대표 프로그램이라고 할 수 있는 신진작가 공모전 ‘Shinhan Young Artist Festa’는 젊은 신진 작가를 발굴하고 지원하고자 하는 의미에서 시작된 아트 인큐베이팅 프로그램이다. 2003년 신한갤러리 광화문에서 시작된 신진작가 공모전은 2009년부터 ‘Shinhan Young Artist Festa’라는 지금의 명칭으로 변경되어 신한갤러리의 대표적인 사회공헌 사업으로 자리매김 하였다. ‘Shinhan Young Artist Festa’는 주제나 형식, 표현기법 면에서 서로 연관되는 2인 이상의 참신한 작가 그룹이면 누구나 지원 가능하며, 공모전에서 선정된 작가들에게는 전시공간을 무료로 제공하는 것은 물론 전시진행과 관련한 제반 비용을 지원한다.