상세정보

샤갈 (2004), 피카소 (2006), 모네 (2007), 반 고흐 (2007-2008), 르누아르 (2009), 로댕 (2010) 전 등 국내 최고의 미술전시 기획으로 미술문화의 대중화에 이바지 해 온 한국일보사는 서울시립미술관 ( 관장 유희영 ) 과 공동으로 20 세기 색채회화의 독보적인 화가 색채의 마술사 : 샤갈 (Chagall; Magician of Color) 展示를 2010 년 12 월 3 일부터 2011 년 3 월 27 일까지 서울시립미술관에서 개최한다 .

러시아 ( 현 벨라루스 ) 유대인 태생의 프랑스 화가 마르크 샤갈 (1887-1985) 은 전 세계 대중으로부터 사랑 받는 화가이자 미술사에서 독특한 위치를 지닌 작가이다 . 98 세의 오랜 삶을 통해 동심으로부터 무용과 꿈 , 사랑 , 성경에 이르기까지 다양한 테마를 그리며 화려한 색채와 형상으로 독창적인 회화세계를 구축한 그는 피카소의 표현을 빌자면 “마티스와 더불어 20세기의 가장 뛰어난 색채화가” 이다 .

본 전시는 러시아 혁명과 1,2 차 세계대전이라는 시대적 한계를 넘어서 색채의 화려함을 통해 사랑의 의미를 누구보다 정열적이고도 집요하게 화폭에 담아내고자 했던 샤갈의 두 번째 회고전이다 . 국내미술문화의 새로운 지평을 연 2004년 첫 샤갈 전시에 이은 이번 전시는 샤갈 예술의 총체적인 접근을 통해 샤갈의 작품세계를 조명하는 완결판인 동시에 , 샤갈의 시적인 회화예술에 대한 행복으로의 여행이다 .

전시개요

제 목  <색채의 마술사: 샤갈> Chagall : Magician of Color

기 간  2010년 12월 3일 ~ 2011년 3월 27일

장 소 서울시립미술관 2, 3층

작 품 약 160여 점 (유화 및 종이 작품)

주 최 서울시립미술관, 한국일보

후 원 문화체육관광부, 한국관광공사, 주한프랑스대사관

작품 대여

주요 미술관

국립마르크샤갈미술관(니스), 프랑스국립도서관(파리), 국립트레티아코프갤러리(모스크바), 푸슈킨미술관(모스크바), 국립러시아미술관(상트페테르부르크), 뉴욕현대미술관(뉴욕), 테이트(런던), 티센보르네미자미술관(마드리드), 프티팔레(제네바), 마그재단(프랑스), 벨기에 왕립미술관(브뤼셀), 도쿄후지미술관(일본), 사이타마 근대미술관(일본) 등 전 세계 30여 공공 미술관 및 개인 소장 작품 전시 커미셔너 서 순주 박사 (미술평론가, 샤갈(2004), 피카소, 모네, 반 고흐, 르누아르, 로댕 전시 커미셔너 전시 자문 장 미쉘 포레이 (전 프랑스 국립샤갈미술관장)

홈페이지 www.chagallseoul.com

문의 1577-8968

1. 전시특징

“색채의 시인” 이 남긴 아름다운 사랑이야기 ...

전세계 30 여 소장처로부터 온 샤갈의 작품을 한자리에

색채의 마술사 , 샤갈의 두 번째 이야기에서는 2004 년 전시보다 한층 폭넓고 다양한 걸작들이 한자리에 모인다 . 샤갈 미술의 보고인 프랑스 국립샤갈미술관 소장작으로부터 뉴욕현대미술관 (MoMA), 런던 테이트 , 마드리드 티센보르네미자미술관 , 벨기에왕립미술관 , 모스크바 푸슈킨미술관 , 국립트레티아코프갤러리 , 상트페테르부르크 국립러시아미술관 , 프랑스국립도서관 및 샤갈재단 등 전세계 30 여 곳의 공

공미술관 및 개인소장작품으로부터 모은 160 여 점의 작품이 전시된다 .

샤갈 미술의 최고의 걸작들

이번 전시는 샤갈 예술의 명작이 한자리에 모이는 기념비적인로 러시아 시기 (1910-1922) 에 그려진 최고의 작품들을 빼놓을 수가 없다 . 러시아의 민속적 주제로 사랑에 대한 꿈과 이상을 입체파와 야수주의에 영향을 받아 제작된 걸작 < 도시 위에서 >(1914-18, 모스크바 국립트레티아코프갤러리 소장 ) 와 < 산책 >(1917-18, 상트페테르부르크 국립러시아미술관 소장 ) 은 샤갈을 전세계적으로 각인 시킨 수작들로 작품가치 또한 그의 작품 중 최고가를 자랑하는 작품이다 . 이와 더불어 < 비테프스크 위에서 >(1915-20,뉴욕현대미술관 소장 ), < 파란 집 >(1920, 벨기에 리에쥬근현대미술관 소장 ), < 누워있는 시인 >(1915,런던 테이트 소장 ), < 수탉 >(1928, 마드리드 티센보르네미자미술관 소장 ), < 농부의 삶 >(1925, 올브라이트녹스아트갤러리 소장 ) 등 역시 샤갈을 대표하는 걸작들이다 . 특히 < 유대인 예술극장 장식화>(1920, 모스크바 국립트레티아코프갤러리 소장 ) 는 일곱 점으로 된 전작품이 이번 전시에 소개되는데 샤갈 예술의 철학과 웅장한 스케일을 느낄수 있는 기념비적인 작품이다 .

불후의 명작 < 유대인 예술극장 장식화 >(1920) 완결판 국내 첫 공개

이번 전시에서 가장 주목을 끄는 작품은 러시아 시기에 총 일곱 점으로 제작된 < 유대인 예술극장 장식화 >(1920) 이다 . < 유대인 예술극장 소개 >, < 결혼 피로연 테이블 >, < 무대 위의 사랑 >, < 문학 >, <연극 >, < 음악 >, < 무용 > 등 모두 일곱 점으로 구성된 이 작품은 1920 년 모스크바에 있던 유대인 극장 내부장식화로 제작되었다 . 스탈린 집권으로 극장이 문을 닫은 후 50 년 넘게 창고에 방치되어있던 이 작품은 1987 년에 스위스 재단의 도움으로 5 년에 걸친 복원 작업 끝에 원형의 모습을 되찾아 현재 모스크바 국립트레티아코프갤러리에 보관중이다 . 특히 < 유대인 예술극장 소개 >, < 결혼 피로연 테이블 > 등은 아시아에서는 처음으로 전시되는데 , 작품의 폭이 8 미터에 달하는 초대형 작으로 2004 년에 일부 선 보인바 있는 네 점의 패널화와 더불어 최초로 일곱 점의 완전한 형태로 전시장을 구성하게 된다 . 샤갈의 예술적 , 철학적 영감을 한눈에 볼 수 있는 이 작품은 이번 전시의 백미이다 .

< 나와 마을 >, 샤갈이 보는 동화 같은 세상의 얼굴들

샤갈의 작품세계는 몽환적이면서도 동화적인 묘사에 화려한 색채를 더해 표현한 것이 가장 큰 특징이다 . 본 전시는 이러한 샤갈 미술의 특징적 요소를 집약적으로 강조해서 전시구성을 하고 있는데 , 러시아 시기 대표작인 < 나와 마을 >(1912) 의 과슈 작품을 필두로 하늘을 나는 아름다운 연인을 그린 걸작 < 도시 위에서 >(1914-18) 와 < 산책 >(1917-18) 은 동화 같은 사랑을 그린 샤갈의 작품 중 가장 뛰어날 뿐만 아니라 대중들에게 가장 널리 알려져있다 . 벨기에와 모스크바 , 상트페테르부르크 미술관에서 대여한 이작품들은 샤갈 예술의 정수를 보여주는 작품으로 샤갈이 그린 사랑의 이야기는 관객들에게 깊은 감동을 주게 될 것이다 .

보험평가액 1 조원에 달하는 샤갈의 걸작들

샤갈의 작품은 미술시장에서 그 가격이 천정부지로 솟아오른 대표적인 작품이다 . 특히 본 전시에 소개되는 걸작들은 그 가치를 산정하기가 어려울 만큼의 명작으로 대부분 공공미술관 소장이며 , 전시 작품중 20 여 점의 작품가는 보험평가액만으로도 6 천억 원이 넘는다 . 이 중 < 유대인 예술극장 장식화 > 일곱 점의 보험 평가액은 무려 2 천 8 백억 원에 달하며 , < 도시 위에서 > 와 < 산책 > 은 단일 작품으로는 최고가인 5 백억 원에 달한다 .

2. 전시 규모와 구성

전세계 30 여 소장처로부터 160 여 점을 한자리에 모은 초대형 전시

이번 샤갈展은 2004 년 전시의 연장선에서 한층 심층적인 테마와 작품들을 통해 샤갈예술의 걸작들 보다 색채감이 풍부한 작품들을 선별해 회고전 성격으로 구성된다 . 샤갈 작품의 보고인 프랑스 니스에 위치한 국립마르크샤갈미술관의 걸작을 위시하여 러시아 시기 작품을 소장하고 있는 모스크바 국립트레티아코프갤러리의 최대 걸작인 < 유대인 예술극장 장식화 > 전작과 < 도시 위에서 > 그리고 상트페테르부르크에 소장된 < 산책 >, 뉴욕현대미술관 , 런던 테이트 , 벨기에왕립미술관 그리고 샤갈의 후손으로 샤갈의 걸작을 대거 소장하고 있는 샤갈재단의 소장품 등 전 세계 30 여 공공미술관과 개인소장 작품160 여 점이 한자리에 모인다 . 전 세계에 흩어져 있는 초기에서 말기에 이르는 샤갈의 대표작을 시기별 ,테마별 구성을 통해 보여줌으로써 샤갈 예술을 총체적으로 조명해보는 기회인 동시에 작품의 구성이나 질적인 면에서 2004 년 샤갈전을 능가하는 기념비적인 전시이다 .

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