오세권

한국화의 표현이 다양해지고 있다. 수묵화가 중심되던 것에서 벗어나 표현재료가 다양해지고 내용도 폭넓게 전개되고 있다. 그 가운데 가장 특징적인 것은 서양의 현대미술에서 표현되던 기법들을 재해석하여 한국화의 표현을 심화시키고 있는 것이다. 이러한 표현방법들은 1980년대의 포스트모더니즘 미술과 2000년대의 팝아트의 흐름이 많은 영향을 미쳤다. 1980년대 포스트모더니즘 미술의 영향에서는 표현재료와 내용의 확장을 가져왔다면 팝아트 영향에서는 소비자본주의적 상황에서 나타나는 대중문화와 매체를 이용한 것이라 볼 수 있다.
이소라의 작품세계도 기존 한국화의 범위를 벗어난 표현으로 보여 진다. 강렬한 단색조를 바탕으로 풍경을 표현하고 있는 작품에서 주로 심리적 색채에 의한 몽환적 풍경을 보여주고 있다. 이와 같은 이소라의 작품세계에서 강조된 색채와 몽환적 풍경이 어떻게 표현되고 있는지 살펴보도록 하겠다.

색채
미술표현에 있어 색채는 매우 중요한 요소이다. 색채에는 이미지와 함께 작가의 의도가 내재되어 있다. 현대미술에 있어 색채는 작가의 전략이기도 하고 창의성을 발현하는 방법으로서 이용되기도 한다. 특히 작가가 작품에서 다른 표현보다 색채를 두드러지게 강조할 경우에는 작품 전체의 구성에서 중요한 상징적인 의미를 지니고 있는 경우가 많다. 그러므로 색은 상징이면서 주제가 되는 경우도 있다.
미술작품에서 색채에는 심리적인 감정이 내재되어 있다. 시각적인 볼거리를 만들어 주고, 상징이나 의미작용을 하게도 한다. 뿐만 아니라 시간과 공간의 배경이 되기도 하고 작품의 내용을 정의해 주기도 하는데 뛰어난 작품일수록 엄격한 색채의 설계가 바탕되어 있는 것을 볼 수 있다. 그리고 색채들은 인간의 심리적인 감정에 비유되어 열정, 흥분, 분노, 억압, 정직, 행복, 기쁨, 쇠약 등을 느끼게 하고 상징화 되기도 한다. 그러므로 작품표현에 있어 색채는 매우 섬세하게 계획되어야 한다.
이소라의 작품에서는 빨간색, 파란색, 노란색, 초록색을 중심으로 단색조가 화면에 넓게 표현되어 있는데 일반적으로 알고 있는 색의 상징과는 다르게 빨간색은 미래를, 파란색은 일상생활, 노란색은 내면의 순박하고 따뜻한 인간의 삶, 초록은 안락과 휴식을 의도하고 있다. 그리고 작품들에는 이러한 색채들이 묘한 심리적 감정을 유발하면서 마치 현실과 몽환적인 비현실을 오가는 효과를 나타내고 있다. 예를 들면 나무나 숲 그리고 집이 있는 풍경들을 단색화와 같이 처리하여 초자연적인 정경으로 보이게 하는 것이다. 뿐만 아니라 짙은 푸른색 풍경 사이로 보이는 노란색과 빨간색 그리고 흰색의 건물 부분에서 서로 다른 이질적인 느낌과 함께 몽환적인 느낌을 주고 있다. 또한 강열한 빨간색 풍경에는 보라색과 노란색, 흰색으로 창문을 그려 넣어 빨간색 공간속에 창문들이 부유하고 있는 듯하다.
여기서 색채는 이소라 작품세계를 이해하는 통로인데 감상자들은 몽환적인 색채를 넘나들면서 여러 가지 심리적인 감정의 느낌을 가지게 된다.

몽환적 풍경
이소라의 작품세계는 언어로는 쉽게 표현할 수 없는 색채가 중심된 몽환의 풍경이 연출되어 있다. 단색조와 비슷한 색채로 둘러싸인 나무와 숲, 길, 건물들이 표현되어 있는데 파란색 숲속에 노란색이 강조된 건물이 있고 빨간색 건물에는 노란색 창문이 있다. 이렇게 단색조와 대비된 색채의 사물 표현을 통하여 몽환적인 풍경을 펼쳐간다.
각 색채에서 나타나는 풍경들을 보면 파란색 풍경에서는 새벽녘과 같이 느껴지는데 차가우면서도 신비스러운 느낌을 주고 있으며 긴장감을 갖게 한다. 빨간색 풍경에서는 건물에 붙어있는 넝쿨나무를 나타내었는데 마치 불이 타오르는 듯한 빨간색으로 표현하고 있다. 노란색 풍경에서는 숲, 건물, 길의 색채들이 대비되면서 현실의 풍경이라기보다는 비현실적인 몽환의 풍경으로 나타내었다. 초록색 풍경에서는 숲의 표현에서 현실성이 느껴지고 있으나 기억속의 풍경이미지들이 몽타주처럼 조립되면서 몽환적 풍경을 이루고 있다.
이와 같은 풍경들은 생경하면서 신비스러운 분위기 속에 펼쳐지고 있다. 그러나 서양의 초현실주의 회화와 같이 놀라울 만큼 환상적이거나 몽환적인 표현으로 나타나지 않는다. 현실과는 현격하게 다른 저편의 비현실적인 상황이나 데페이즈망에 의한 환치 같은 기법을 등장시키지 않고 있다. 이소라 작품에서의 신비감과 몽환은 단색조의 색채를 통하여 어떤 그리운 풍경에 대한 암시적 이미지를 나타내고 있는 것에서 나타난다.
그 그리운 풍경은 오늘날 현대사회를 살아가면서 나타나는 고독과 소외에서 비롯된 풍경인데 마음 속 깊은 곳에 자리하고 있는 상상적 풍경이 꿈속같이 아련하게 작품을 통해 표현된 것이다. 그리고 이 풍경에는 이소라가 인간 내면에 자리 잡고 있는 따뜻함과 순박성을 내재시켜 놓았기 때문에 경이롭고 놀라운 표현보다는 서정적인 몽환적 풍경으로 나타나고 있는 것이다. 그러기에 단색조와 같은 의도적인 색채의 왜곡으로 인하여 몽환적 느낌이 나타나고 있지만 서양의 초현실주의와 같이 놀라움이 극명하게 나타나지 않고 부드러우면서 따뜻함을 느낄 수 있는 몽환의 풍경이다.
그리움의 풍경은 이소라가 이전부터 지속해 왔던 작품의 주제이기도 하다. 알 수 없는 상상속의 풍경을 이미지화 해왔고 그 속에 그리움을 내재시켜왔는데 이번 작품전에서는 단색조를 강조하면서 현실과 꿈같은 상상의 세계를 뒤섞어 몽환적 세계로 표현하고 있는 것이다. 즉 사물들이 지니고 있는 본래의 색채가 아니라 왜곡시켜 새롭게 단색조로 처리된 심리적 색채를 바탕으로 몽환적 풍경을 표현한 것이다.
이상과 같이 이소라 작품세계를 살펴보았다. 작품세계는 그리움의 풍경을 몽환적으로 표현한 것이다. 작품에서 신비감과 몽환적인 효과가 나타나는 것은 화면 전체에서 흐르는 단색조 색채의 흐름 때문이다. 빨간, 파란, 노란, 녹색 등의 단색조 색채를 강조해서 현실에서 볼 수 없는 비현실적인 풍경을 표현해 놓은 것이다. 그리고 평범한 풍경이지만 원근법을 무시하거나 건물이나 나무 등의 사물을 단색조의 색채와 함께 단순화하여 비현실적인 몽환의 세계로 표현하였다.
이에 따라 감상하는 사람들도 심한 왜곡에 의한 몽환적 표현이 아니라 적절한 단색조의 자극과 조화에 의한 심리적인 몽환의 풍경을 보게 되는데 이소라의 몽환적 풍경은 색채 속에 부유하는 풍경인 것이다.