실질적 예술디자인 분야 논문 작성 안내서다. 순수 미술과 응용 미술 분야의 작업은 대부분 시각 언어로 이루어진 비 텍스트물이다. 이를 기반으로 연구자의 주관성과 논리적 분석까지 충족시키며 학문적 틀에 담는 논문 작성의 어려움을 이해하고, 주제 선정부터 설계와 발표의 전 과정을 연구•지도 경험을 바탕으로 정리했다.

책소개

예술 디자인 논문 작성 가이드 출간 

홍대 미대 마진주 교수, 예술 논문 작성 강의·지도·심사 경험 바탕으로 책 펴내

음악 무용 미술 건축 패션 등 디자인과 예술 분야를 공부하는 학생이나 연구자들에게 학술 논문 작성은 고통의 벽으로 다가온다. 논문 작성은 어느 학문 분야에서나 어렵지만 예술 디자인 연구에서는 특히 더 까다롭기 때문이다. 예술 디자인 작업과 작품은 대부분 시각 언어로 이루어진 비(非)텍스트물이다. 이러한 비텍스트물을 기반으로 논문이라는 결과물을 만들어야 하므로 더욱 어렵게 느껴진다. 

특히 예술 디자인 논문은 연구자의 주관성과 논리적 분석을 동시에 요구한다. 아무리 오랜 경력을 쌓은 작가나 디자이너라도 자신의 작업이나 작품을 개념적 틀과 이론, 연구 방법론, 그리고 학술적 글쓰기 방식에 맞춰 논문으로 작성하는 일은 결코 만만하지 않다. 

홍익대 섬유미술패션디자인과 마진주 교수의 <예술디자인 논문 작성>은 바로 이런 이유로 출간됐다. 커뮤니케이션북스가 2월 28일 출간한 이 책은 회화, 조소, 도예, 음악, 무용, 공연, 디지털 아트 등 순수 미술과 공예, 제품, 시각, 공간, 건축, 패션 등 디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야에서 학위 논문 또는 학술 논문 작성을 목표로 창작 활동을 수행하는 대학원생과 연구자를 위한 책이다. 

구체적이고 실용적인 내용 담아, 교재로 활용 가능 

마 교수는 “나의 연구 경험과 대학원생들을 대상으로 한 논문 작성 강의, 학위·학술 논문 지도 경험을 바탕으로 예술 디자인 연구와 논문 작성에 필요한 가이드북을 만들었다”며 “예술 디자인 논문 작성을 위한 실질적인 안내서가 부족한 현실을 반영해 구체적이고 실용적인 내용을 담은 교재로 활용될 것을 목표로 삼았다”고 말했다.

이에 따라 책은 예술디자인 연구와 논문 작성의 과정을 순차적으로 안내한다. 먼저 예술 디자인 연구의 유형을 살핀다. 다음은 연구 주제를 선정하고 계획하는 방법을 제시한다. 이어 문헌 검토와 레퍼런스 논문 선정에 관한 내용을 소개하고 연구 방법론 설계를 다룬다. 논문의 체제에 대한 설명, 자료 수집과 분석 방법도 제시한다. 끝으로 연구 도구 활용법, 논문 작성 시 유의 사항, 논문 발표와 투고 준비, 심사 대응에 관한 구체적인 지침을 다룬다.

마 교수는 “인간 삶을 더 나은 방향으로 이끌고 새로운 가치를 창출하는 데 중요한 역할을 하는 예술 디자인은 디지털, 인공지능 기술과 융합하면서 혁신적이고 창의적인 연구로 범위를 확장하고 있다”면서 “예술 디자인 연구는 기술 공학, 사회 문화, 인문학 연구와 마찬가지로 궁극적으로 인류 지식을 확장하는 목표 아래 수행되어야 한다”고 강조했다. 

최근 환경 문제와 인류의 미래에 대한 관심이 높아지면서, 예술디자인은 단순한 창작 활동을 넘어 인간과 자연, 사회 간의 상호 작용과 변화를 이끌어 내는 데 중점을 두고 있다. 이에 따라 예술 디자인은 학제 간 협력과 융합 시도가 확대되고 있으며 학문으로서 더욱 주목받고 있다. 

디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야 논문 작성 가이드 

예술 연구의 개념과 논문 작성의 모든 과정을 정리한 교재 

필자의 연구, 논문 작성 강의 , 논문 심사 경험에서 발굴한 구체적이고 실용적인 사례 수록

예술디자인 영역은 다양한 분야와 융합할 수 있는 무한한 가능성을 지닌다. 공공 예술 프로젝트를 통해 사회적 참여를 촉진하거나, 기술 산업에서 혁신적인 디자인을 개발하며, K-팝을 기반으로 한국 문화와 관광 산업을 활성화하는 사례들에서 보듯, 예술디자인은 인간 삶을 더 나은 방향으로 이끌고 새로운 가치를 창출하는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 이유로 예술디자인 연구는 기술 공학, 사회 문화, 인문학 연구와 마찬가지로 궁극적으로 인류 지식을 확장하는 목표 아래 수행되어야 한다.

또한 3D 프린팅, 가상 현실(VR), 증강 현실(AR) 등 디지털 기술이 예술디자인과 융합하면서 혁신적이고 창의적인 연구로 그 범위를 확장하고 있다. 최근에는 지속 가능한 발전과 윤리적 고려도 예술디자인 분야의 중요한 연구 주제로 부각되고 있다. 환경 문제와 사회 문화적 책임에 관한 관심이 높아지면서, 예술디자인은 단순한 창작 활동을 넘어 인간과 자연, 사회 간의 상호 작용과 변화를 이끌어 내는 데 중점을 두고 있다. 이러한 학제 간 협력과 융합의 시도는 예술디자인을 학문으로서 더욱 주목받게 하는 계기가 되고 있다. 

그렇다면 예술디자인 분야가 이러한 학제 간 연구를 가능하게 하는 핵심 요인은 무엇일까? 이는 예술디자인 작업이 가진 상대적이고 주관적이며, 감각적이고 체험적인 접근 방식에 있다고 볼 수 있다. 예술디자인은 인간과 환경, 사회를 둘러싼, 글로는 온전히 전달하기 어려운 메시지를 감각적으로 표현함으로써 관람자와의 연결과 공감을 이끌어 낸다. 이런 과정은 인간과 삶을 더 깊이 성찰할 기회를 제공하며, 예술디자인 연구가 가지는 독창적이고 중요한 역할을 보여 준다. 

이 책은 회화, 조소, 도예, 음악, 무용, 공연, 디지털 아트 등 순수 미술과 공예, 제품, 시각, 공간, 건축, 패션 등 디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야에서 학위 논문 또는 학술 논문 작성을 목표로 창작 활동을 수행하는 대학원생과 연구자를 위해 썼다.  필자의 연구 경험과 대학원생들을 대상으로 한 논문 작성 강의와 학위·학술 논문 지도 경험을 바탕으로, 예술디자인 연구와 논문 작성에 필요한 가이드를 제공한다. 특히 예술디자인 논문 작성을 위한 실질적인 안내서가 부족한 현실을 반영해, 구체적이고 실용적인 내용을 담아 교재로 활용할 수 있다.  예술디자인 연구와 논문 작성을 성공적으로 완수할 수 있게 도와주는 든든한 가이드다.

지은이 | 마진주

홍익대학교 패션대학원·섬유미술패션디자인과 부교수다. 한양대학교 의류학과 졸업 후, 영국 London College of Fashion에서 석사학위를, Royal College of Art에서 ‘Dress-scape’ 개념을 중심으로 한 실기 기반 연구로 박사학위를 받았다. 질적 연구 방법론을 적용해 사회 문화적 관점에서 바라보는 패션 디자인과 교육, 지속 가능한 패션이 주된 연구 분야다. “Restructuring situated bodily practices: Understanding relationship of dress, body, and identity in virtual dressing practice”(2024), “Re-engineering nubi: Design-driven approach to cultural sustainability in Korean fashion/textile practice”(2024), “Traditional fashion practice and cultural sustainability”(2023), “Development of education for sustainable fashion design using a challenge-based approach”(2023) 등 다수의 논문을 A&HCI, SCOPUS, KCI 학술지에 게재했다. TEXTILE: Cloth and Culture, 복식문화연구, 복식, 한국패션디자인학회지, 패션비즈니스 등의 학술지에서 논문 심사를 맡고 있다.

목차

예술디자인 논문의 중요성

01 예술디자인 연구의 유형

02 예술디자인 연구 주제 설정

03 문헌 검토와 레퍼런스 논문 선정

04 예술디자인 연구 계획

05 예술디자인 연구 방법론 설계

06 예술디자인 논문의 체제

07 자료 수집과 분석

08 연구 도구 활용

09 예술디자인 논문 작성

10 논문 투고·발표와 심사